이탈리안 네오 리얼리즘의 거장 비토리오 데시카의 가족 멜로드라마. 성적으로 굶주린 어머니와 아버지의 갈등으로 무너지는 가족의 허상을 어린 아들의 눈으로 바라본 강렬한 작품. 부모 간 긴장으로 고통 받고 버림받는 소년의 슬픔을 감상성을 절제해 가며 아름답게 묘사했다. 흑백촬영이 어울린다.

감독 : 비토리오 데시카

네오 리얼리즘의 거장. 1901년 7월 7일 이태리의 소라에서 태어났다. 젊은 나이에 이미 연기에 푹 빠져있던 데 시카는 16세의 어린 나이에 배우로 데뷔해, 수려한 외모로 이탈리아 영화계에서 가장 주목받는 흥행 스타로 성장했다. 이후 그렇고 그런 멜로 영화를 만든던 비토리오 데 시카 감독은 이탈리아 영화 제작자인 로베르토 로셀리니와 루치아노 비스콘티와 함께 작업하면서 세계 2차 대전으로 비롯된 이탈리아의 가혹한 현실을 휴먼 다큐멘터리 방식의 영화로 만들 수 있다는 가능성을 발견하기 시작한다.

비토리오 데 시카 감독은 1942년 <아이들이 우리를 바라본다>를 만들게 되는데, 이 작품은 그만의 신랄한 풍자와 가슴을 울리는 대사 등으로 헐리우드 영화산업 방식에 물들어 있던 이탈리아 영화계에 일대 혁명을 불러일으킨다. 이후 전쟁으로 인해 거의 4년간 새로운 영화를 만들어내지 못하던 데 시카 감독은 1946년 <자전거 도둑>을 발표한다. 이 작품은 단호한 주제에 심미적인 요소들을 가미하고, 배우들의 즉흥적인 연기와 감정의 압축, 그리고 신뢰성이 느껴지는 다큐멘터리 방식의 해설로 네오 리얼리즘 영화의 대표작으로 영화사에 기록된다.

이후 데 시카 감독은 <밀라노의 기적>(1951), <움베르토 D>(1952) 등 네오 리얼리즘을 대표하는 걸작들을 잇달아 내놓았지만 <움베르토 D>가 흥행에 실패한 뒤로는 <종착역>(1953), <어제 오늘 내일>(64) <연인들의 장소>(66), <해바리가> 등 좀 더 가벼운 주제의 통속성이 짙은 작품들을 발표하게 된다.