타란티노와의 두뇌게임이 시작된다!
이것이‘타란티노’식 완전범죄!!
150분간 자극적인 전율이 당신의 추리력을 결박한다!
멕시코-미국 노선의 민항기의 스튜어디스 재키 브라운은 독신녀이다.
그녀는 스튜어디스 일 뿐만 아니라 무기 밀매상 오델 로비의 돈을 미국으로 밀반입 해주는 일로 부수입을 번다. 그러던 어느날 재키 브라운이 현찰 5만 달러와 코카인 소지죄로 공항에서 체포된다. 졸지에 그녀는 직장에서 쫓겨나고...
특별 수사관 레이 니콜렛은 그녀를 집요하게 신문하는데, 오델이 있는 곳을 알려주면 혐의를 벗게 해주겠다는 미끼를 던진다.
오델의 하수인 보만이 음주운전과 불법무기 소지죄로 구속된다. 그러자 오델은 그의 입을 틀어막기 위해 맥스를 보석금 위탁 중개인으로 위장시키는데...



감독
쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino)

작품 : 바스터즈: 거친 녀석들(2009) , 씬 시티(2005), 킬 빌1.2부(2003) 등
수상 : 2010년 36회 새턴 어워즈 최우수 액션,모험상 수상

1963년 테네시주 크녹스빌에서 16세의 간호학도인 코니와 21세의 법대생이자 배우지망생인 토니 사이에서 태어났다. 그의 혈통에는 체로키족의 피가 섞여 있다. 그의 이름은 〈건스모크〉라는 영화 속에서 버트 레이놀즈가 맡은 캐릭터인 '퀸트'를 따라 지은 것이라고 한다.

타란티노가 2살이었을 때 그의 가족은 남부 LA로 이주하고 그곳에서 쭉 자랐다. 어렸을때부터 그의 엄마는 그를 극장에 데리고 다녔다. 8살 때 〈Carnal Knowledge〉를 보았고, 9살 때 〈Deliverance〉를 보았다. 어린 시절부터 시작된 타란티노의 영화사랑은 이후 식을 줄 모른다. 22세에 그는 캘리포니아 맨해턴 비치의 비디오 가게에서 점원으로 일한다. 하루 종일 비디오를 보고, 토론하고, 손님들에게 비디오를 추천해주면서 지냈다.

1986년에 그의 최초의 영화 〈My Best Friend's Birthday〉를 만들었고, 이듬해에 첫 시나리오인 〈트루 로맨스〉를 완성했다. 이 사이에, 그는 배우학원에 다니면서 자신의 연기 경험을 담은 기록작품도 하나 만든다. 1987년 〈리어왕〉으로 배우로 데뷔했으며, 1988년 타란티노는 두 번째 시나리오인 〈내츄럴 본 킬러(올리버 스톤의 킬러)〉를 썼고 1990년에는 〈황혼에서 새벽까지〉의 대본을 마무리지었다. 그는 〈황혼에서 새벽까지〉의 고료로 받은 돈을 가지고 〈저수지의 개들〉을 16밀리 흑백필름으로 제작하려고 마음먹는다. 주요 배역은 친한 친구들에게 맡길 작정이었다. 이 시기에 타란티노는 훗날 대부분의 그의 영화를 제작하게 되는 로렌스 벤더를 만난다. 벤더는 하비 케이틀 아내의 친구가 운영하는 연기 학원에 다니고 있었는데 하비 케이틀이 타란티노의 시나리오를 보게 된 것이다. 시나리오에 반한 케이틀은 재정지원을 해주었고, 직접 출연해주었으며 다른 주연배우들까지 섭외해주었다. 1991년 타란티노는 선댄스에서 자신이 미스터 화이트로, 스티브 부세미가 미스터 핑크로 출연하는 몇 씬을 찍는다. 이 씬들은 다양한 영화관계자들에게 보여졌는데 특히 테리 길리엄은 대단히 깊은 인상을 받았다고 전해진다. 〈저수지의 개들〉은 마침내 92년 선댄스 영화제에서 첫 선을 보이게 된다. 미라맥스사는 영화제가 끝난 후 배급을 맡았고 92년 하반기에 미국에서, 93년 8월에 영국에서 개봉하였다. 타란티노는 92년 전세계 영화제를 돌아다니며 자신의 영화를 홍보했고, 다음 작품인 〈펄프픽션〉의 시나리오를 쓰기 시작했다. 〈펄프픽션〉은 94년 칸느 영화제에서 황금종려상을 거머쥐었다. 〈펄프픽션〉의 성공세를 타고 타란티노는 메이저 헐리우드의 배우이자 프로듀서가 되었고, 배급일까지 해내고 있다. 뿐만 아니라 〈포룸〉의 공동감독과 공동작가로서, 〈ER〉의 에피소드와 TV쇼의 감독으로서, 많은 영화에 얼굴을 내밀면서 바쁜 일정을 보내왔다. 그의 최신작 〈재키 브라운〉은 대단한 성공을 거두었고, 많은 평론가들이 TOP 10리스트에 올릴 정도였다.


배우
팜 그리어(Pam Grier)

작품 : 로저 코만의 세계, 철권을 가진 사나이, 코피 등

이른바 '흑인 선정 영화'라 불리는, 70년대에 폭발적으로 만들어진 아프리카계 미국인들의 영화를 대표하는 남자 스타가 누구인지?프레드 윌리엄슨, 리처드 라운드트리, 아니면 론 오닐?에 대해서는 논란이 있을 수 있지만, 그 여왕으로 누가 군림했는지 묻는다면 논쟁의 여지없이 바로 팸 그리어다. 미국 공군 정비사의 딸로 태어난 그녀는 영국과 독일의 군사기지에서 자랐다. 십 대 시절 그녀의 가족은 콜로라도 주 덴버에 정착했고 거기서 그리어는 열 여덟 살에 미스 콜로라도 유니버스 대회에 참가했다가 할리우드 에이전트 데이비드 바움가르텐의 관심을 끌어 그와 계약을 하게 되었다.

「여감방(1971)」과 「새장 속의 여자들(1971)」, 「빅 버드 케이지(1972)」, 「블랙 마마 화이트 마마(1972)」 등 여죄수들을 다룬 선정 영화를 통해 영화에 입문했으니 시작이 썩 좋지는 않았다. 그러다가 「여감방」의 감독 잭 힐이, 그 시대 흑인 선정 영화 중 가장 기억에 남고 재미있는 「코피(1973)」와 「폭시 브라운(1974)」을 통해 그녀를 스타덤에 올려놓았다. 그리어는 70년대에 계속해서 아이콘적 인물로 남아 있었지만, 그녀의 영화는 점점 길이 들어가고 힘이 빠졌다. 그러다가 그녀가 대중의 스포트라이트를 다시 받게 된 것은, 지금까지 가장 제대로 평가받지 못한 쿠엔틴 타란티노의 영화 「재키 브라운(1997)」에서 타이틀 캐릭터를 연기하면서였다(타란티노는 그리어가 연기했던 폭시 브라운에 대한 오마주로 재키 브라운이라는 주인공의 이름을 지었다).

그러나 이 영화는 그녀에게 멋진 재기의 기회가 되었다기보다, 연기 경력에 다소 변화를 가져왔을 뿐이다. 그녀는 70년대 흑인 영화 장르가 쇠퇴한 후에도 꾸준히 활동해 왔다. 그러나 할리우드는 강인한 흑인 여배우를(게다가 중년인 경우는 더욱) 어떻게 활용해야 하는지 감도 잡지 못하는 것 같다. 그러므로 그리어가 (자신의 재능에 훨씬 못 미치는 작품이라도) 계속 꾸준히 활동해 왔다는 사실만으로도 서글프지만 하나의 큰 성취인 것이다.


사무엘 L. 잭슨(Samuel L. Jackson)

작품 : 장고:분노의 추적자, 어벤져스, 점퍼, 아프로 사무라이 등
수상 : 1998년 48회 베를린국제영화제 은곰상:단편영화상 수상

사무엘 잭슨이 그동안 출연한 영화의 흥행 수익을 합해 보면 영화 역사상 다른 어떤 배우도 능가하지 못할 최고의 액수를 기록할 것이다. 그는 조지아 주 애틀랜타의 모어하우스 칼리지에서 연극을 공부했고 '저스트 유에스 극단'을 공동 창립했다. 1968년에 미국 민권운동의 지도자 마틴 루터 킹 주니어 박사가 암살된 후, 잭슨은 안내인들 중 한 사람으로 애틀랜타에서 열린 그 장례식에 참석했다. 졸업 직후 잭슨은 텔레비전에서 단역을 맡았고 '니그로 앙상블 극단'이나 '뉴욕 셰익스피어극단'의 작품을 통해 뉴욕의 연극 무대에 섰다.

잭슨도 젊은 시절에는 수많은 재능 있는 아프리카계 미국인 영화배우와 똑같은 운명을 감수해야 했다. 즉 「랙타임(1981)」의 갱 단원 넘버 투와 「구혼 작전(1989)」의 노상강도 역 등 일련의 틀에 박힌 역할만 맡았던 것이다. 스파이크 리 감독은 「스쿨 데이즈(1988)」 등에서 단역만 맡기다가, 「정글 피버(1991)」에서는 마약중독자 게이터 퓨리파이 같은 중요한 역할을 맡겼다. 90년대에는 그에게 더 유망한 역할이 계속 들어왔다. 「원초적 무기1(1993)」에서는, 얼마 후 자신이 스티븐 스필버그의 「쥐라기 공원(1993)」에서 공룡에게 잡아먹히는 골초 역으로 연기하게 될 액션 영웅 유형을 풍자했다.

쿠엔틴 타란티노 감독은 「펄프 픽션(1994)」의 줄스 윈필드 역에서처럼 잭슨에게 박력 있고 재치 있고 상스러운 대사를 선사했고 그 과정에서 잭슨은 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 그때부터는 감독들이 마침내 그가 어떤 사람인지 알게 되었고 덕분에 그는 「다이 하드3」 같은 액션 흥행 대작을 통해 큰 수익을 올렸다. 잭슨은 「재키 브라운(1997)」에서 다시 쿠엔틴 타란티노와 함께 했고 「스타워즈」 시리즈(1999, 2002, 2005)와 「트리플 엑스」 시리즈(2002, 2005)에서도 고정 배역을 맡았으며, 「샤프트(2000)」에서는 주연을 맡았다.


로버트 포스터(Robert Forster)

작품 : 알카트라즈, 디센던트, 히어로즈등

쿠엔틴 타란티노 감독의 〈재키 브라운〉으로 아카데미 남우조연상 후보에 오르면서 40년 연기 인생에 전환기를 맞았다. 최근 〈파이어월〉을 비롯 한국영화 〈디-워〉에도 출연 중이다.

주요 출연작으로 〈컨피던스〉〈휴먼 네이처〉〈멀홀랜드 드라이브〉〈하인드사이트〉〈아메리칸 신디케이트〉〈29번가의 기적〉〈이승과 저승〉〈스페이스 캅〉〈카운터포스〉〈엘리게이터〉〈블랙홀〉〈스턴트맨의 분노〉 등이 있다.


브리짓 폰다(Bridget Fonda)

작품 : 스노우 퀸(2002) , 딜리버링 마일로(2001) , 그들만의 아기(2001)등

연기 집안 폰다가문의 맥을 잇고 있는 헨리 폰다의 손녀이자 피터 폰다의 딸. 제인 폰다는 그녀의 고모가 된다.


마이클 키튼(Michael Keaton)

작품 : 바그다드의 소년들, 잭 프로스트, 배트맨,퍼시픽 하이츠등
수상 : 1989년 23회 전미 비평가 협회상 남우주연상 수상

마이클 키튼은 대학을 중퇴한 후 처음에는 스탠드업 코미디언으로 활동했는데 별로 성공하지 못했다. 그 후 케이블 방송국에서 텔레비전 카메라맨으로 활동한 후 배우가 되어야겠다고 마음먹었다. 그러나 그러려면 이름을 바꿔야 했다. 처음 영화 출연을 위한 오디션을 받을 때 할리우드에 이미 마이클 더글러스(키튼의 본명)라는 배우가 있음을 알게 되었기 때문이다. 그날 아침 그는 신문에서 다이앤 키튼에 대한 기사를 읽었는데 그 이름이 마음에 들어 오디션 신청서에 마이클 키튼이라는 이름을 써 넣었고 그 이름이 지금까지 이어져 왔다.

키튼은 텔레비전에서 단역을 연기하다가 코미디 시리즈 「워킹 스티프(1979)」에서 고정 역할을 따 냈다. 이 시리즈는 비록 오래 가지 못했지만 이 역할이 곧바로 「뉴욕의 사랑(1982)」으로 이어졌고 이 영화는 그를 기묘하게 끌리는 구석이 있는 새로운 취향의 배우로 자리 잡게 해 주었다. 「미스터 마마(1983)」와 패러디 마피아 영화 「갱 파티(1984)」, 문화적 충격을 소재로 한 코미디 「겅호(1986)」가 이어진 후, 마침내 팀 버튼 감독을 만나 호러 코미디 「유령 수업(1988)」에 캐스팅되었다. 이 무렵, 자신이 통제할 수 없는 상황에 직면한 보통 사람이라는 역할 유형에 엉뚱한 유머를 더한 연기로도 잘 알려져 있던 그는 버튼의 「배트맨(1989)」에서 망토를 걸친 구원자라는 새로운 유형의 역할에 캐스팅되었다. 전례 없는 이 캐스팅은 상당한 논쟁을 일으켰지만, 영화가 80년대의 가장 큰 흥행 대작 중 하나가 되자 논란은 잠잠해졌다.

관객은 키튼을 받아들였고 블록버스터 속편 「배트맨2(1992)」에서도 그를 계속 지지했다. 그때부터 그는 「헛소동(1993)」과 「재키 브라운(1997)」 등의 잊지 못할 영화와 「잭 프로스트(1998)」나 「화이트 노이즈(2005)」 같은 잊어도 좋을 오락 영화에 골고루 출연했다. 키튼은 딱히 다재다능하다고 할 수는 없는 배우지만 다양한 이야기 속에서 매력을 발휘해 왔다. 그리고 관객들로 하여금 처음에는 발이 구두에 잘 들어가지 않아도 알맞은 구둣주걱만 있으면 금세 편안해진다는 사실을 깨닫게 해 주었다.


로버트 드 니로(Robert De Niro)

작품 : 말라비타, 빅 웨딩, 킬러 엘리트 ,퍼블릭 에너미 등
수상 : 2008년 43회 카를로비바리 국제 영화제 세계영화공헌상 수상

현재는 자신의 제작사인 트라이베카 필름 센터의 홍보를 위한 한 방법으로 출연한 아메리칸 익스프레스 카드의 광고와, 그 제작사와 관련된 영화제로 관심을 모으고 있는 로버트 드니로는 지난 35년여 간의 영화 연기를 통해 뉴욕의 삶을 상징하는 인물이 되었다. 좌절과 분노가 오페라처럼 과장되게 표출되는 장면에서, 말 그대로 폭발해버리는 억제된 채 똬리를 틀고 있는 격앙감을 기반으로 한 그의 페르소나와 가볍게 움직일 수 있게 해주는 마른 체격을 지닌 그는 수십 년 동안 꾸준히 쉬지 않고 영화에 출연해온 대담하고 매력적인 배우이다.

뉴욕 시 맨해튼에서 화가인 부모 밑에서 태어난 그는 스텔라 애들러 컨저버토리와 아메리칸 워크숍에서 연기를 익혔다. 1960년대 말에 제작자이자 감독인 로저 코먼을 중심으로 모이던 젊은 영화감독 무리와 가까이 어울리다가, 초기에 선보인 연기들은 그가 다가올 미래상에 대한 명민한 감각을 지니고 있음을 증명해주었고 그것은 특히 1973년의 「대야망」에서 처음으로 진지하게 드러났다. 그리고 곧 이어 같은 해에, 그의 오랜 친구이자 창조적 마력의 끊임없는 원천인 마틴 스콜세즈와 함께 한 첫 작품 「비열한 거리」가 나왔다. 그 후 그는 순식간에 도약하여 할리우드 최상급 배우들과 어깨를 나란히 하게 되었고 「대부 2(1974)」로 아카데미 남우조연상을 받으며 세상을 깜짝 놀라게 했다.

그는 전통적인 관점에서 잘생겼다고 할 수는 없지만 할리우드식 유형에 새로운 틈새를 열어젖힐 만한 비범함을 갖고 있었고 그런 비범함에 깊고 침울한 숙고의 그림자에 감싸인 페르소나가 더해졌다. 또 그에게는 툭 불거진 사마귀가 하나 있고 몸매는 보기 좋게 날씬한데, 자신이 맡은 역할들을 공들여 연구하는 한편, 그 역할과 신빙성 있는 연기를 위해 자신의 신체를 극적으로 변화시키는 엄청난 의지력으로도 유명하다.

이는 그가 배운 메소드 연기법의 일환인지도 모르지만, 이런 면은 그로 하여금 귀족(「1900년(1976)」)과 색소폰 연주자(「뉴욕 뉴욕(1977)」)와 베트남전 참전용사(「디어 헌터(1978)」), 알 카포네(「언터처블(1987)」), 뇌염 환자(「사랑의 기적(1990)」), 사제(「슬리퍼스(1996)」), 그리고 갱스터 상어의 목소리(「샤크(2004)」)까지 다양한 역할을 한결같이 설득력 있게 표현할 수 있게 해주며, 그러면서도 관객이 그가 단지 한 배우로서 참여하고 있는 이야기 전체의 흐름을 놓치지 않게 한다.

그는 충격적이고도 무시무시한 「분노의 주목(1980)」에서, 진정으로 기억에 남는 끔찍한 인격을 표현하여 두 번째 아카데미상을 수상했다. 제이크 라 모타의 자전적 이야기를 담아낸 두 시간 동안, 드 니로는 노동계급의 맹목적인 불신감과 격분과 한계들을 너무나도 완벽하게 구현해내어서, 그에 비교할 때 다른 모든 영화에 등장하는 운동선수 인물들은 평면적인 그림자에 지나지 않게 만들어버렸다. 그러나 대부분의 관객은 그 영화에 가까이 다가가지 않았고 그것은 아마도 그 영화가 지닌 전반적인 분위기와 폭력 때문일 텐데, 결국 드 니로가 차지한 높은 입지는 비평계를 제외한 관객들의 관람 경험을 토대로 한 것이라기보다는 전설의 소재에 더 가까운 것이다.