▶ 18세기 베네치아에 불었던 비발디 음악과 동방문화, 현대식 연출의 만남
'다리오의 대관식'은 비발디가 39세 때인 1717년에 완성하여 산탄젤로 극장에서 초연한 오페라다. 모르셀리가 쓴 대본에 비발디 외에도 페르티와 프레스키가 곡을 붙일 정도로 작품의 소재는 많은 인기를 끌었다. 동양의 페르시아를 배경으로, 다리우스 3세(B.C.380~330)의 인물로부터 모티프를 얻어왔으며 극중 스타티라 역시 실존 인물로 그의 아내이다. 페르시아 왕의 두 딸인 스타티라와 아르제네, 왕으로 거론되는 다리오. 동생 아르제나가 언니 스타티라와 다리오를 떼어놓고자 음모를 꾸미고 이것이 해결된다는 해피엔딩의 스토리다.

이 영상물은 2017년 4월, 이탈리아 레지오 토리노 극장 실황이다. 옥타비오 당통의 지휘와 하프시코드가 빚어내는 비발디의 음악과 함께 레오 무스카토의 연출은 성악가들이 군복과 총을 들고 나오는 현대식 방식을 따른다. 두 사람을 이간질하는 아르제네 역의 델파인 갈루의 연기가 일급이다. 13쪽 분량의 해설지(이탈리아·영어)에는 작품 해설이 수록.

Vivaldi: L'Incoronazione di Dario
 Orchestra del Teatro Regio di Torin
 Ottavio Dantone
 Carlo Allemano (Dario), Sara Mingardo (Statira), Delphine Galou (Argene), Riccardo Novaro (Niceno), Roberta Mameli (Alinda), Lucia Cirillo (Oronte), Veronica Cangemi (Arpago), Romina Tomasoni (Flora) & Cullen Candy (Ombra di Ciro/Oracolo di Apollo)

 [보조자료]
 '다리오의 대관식'은 비발디가 39세 때인 1717년에 완성하여 산탄젤로 극장에서 초연한 오페라다. 대본은 아드리아노 모르셀리가 썼다.

사실 모르셀리의 대본은 비발디보다 30년 전에 페르티가 곡을 붙여 같은 극장에서 선보였다. 그런데 원래 이 대본은 페르티가 아닌 프레스키(1634~1710)를 위해 쓴 것으로, 프레스키가 곡을 붙여 페르티보다 2년 앞서 1684년에 같은 극장에서 선보인 바 있다. 하나의 대본에 곡을 붙인 세 명의 작곡가. 그것도 같은 극장에서의 초연. 이 인기의 이유로 당시 베니스(베네치아)에 유행했던 동양풍의 문화와 직접적인 관계를 꼽고 있다. 동양의 페르시아를 배경으로, 다리우스 3세(B.C.380~330)의 인물로부터 모티프를 얻어왔으며 극중 스타티라 역시 실존 인물로 그의 아내이다.

페르시아 왕의 두 딸인 스타티라와 아르제네, 왕으로 거론되는 다리오, 왕위를 노리는 아르파고와 오론테 장군이 펼치는 내용이다. 아르제나는 스타티라와 다리오를 떼어놓고자 음모를 꾸미고(1막), 간계에 넘어간 두 사람은 오해와 불신으로 등을 돌린다(2막). 하지만 위험에 처한 스타티라를 다리오가 구출하면서 이 모든 것이 간계였음을 알게 된다. 결국 스타티라와 결혼해서 페르시아의 왕으로서 대관식을 갖는다(3막).

이 영상물은 2017년 4월, 이탈리아 레지오 토리노 극장 실황이다. 옥타비오 당통의 지휘와 하프시코드가 빚어내는 비발디의 음악과 함께 레오 무스카토의 연출은 성악가들이 군복과 총을 들고 나오는 현대식 방식을 따른다. 이 사건이 일어나는 곳이 중동의 어디쯤인가를 암시하는 여러 시각적 장치들이 나온다.

다리오 역의 카를로 알레마노, 스타리아 역의 사라 밍가르도가 대본상 주인공이다. 하지만 두 사람을 이간질하는 아르제네 역의 델파인 갈루의 연기가 일급이다. 음악과 줄거리를 따라가며 비발디의 음악을 음미하는 맛도 있지만, 캐릭터를 한명씩 잘 살리는 무스카토의 연출로 인해 각 배역과 만나는 재미도 쏠쏠하다.