[콜드 마운틴]

더빙 : 영어
자막 : 한국어 영어 중국어 태국어 인도네시아어
등급 : 12세이상 관람가
화면비 : 2.35:1 아나몰픽 와이드스크린
오디오 : 돌비디지털 5.1
제작년도 : 2003 년
상영시간 : 155 분
지역코드 : 3 

서플먼트
- 삭제장면(Deleted Scenes)
- 영화에서 아쉽게 편집된 11 장면을 감상할 수 있다. 

줄거리
노스캐롤라이나의 구석진 산골마을 콜드 마운틴. 이곳에 먼로 목사 부녀가 이주해온다. 목사의 딸 아이다는 대도시에서 교육받은 규수답게 기품 있는 자태와 아름다운 외모로 마을 청년들의 마음을 사로잡는다. 건실한 화전민 총각 인만 역시 그녀를 향한 연정을 품게 된다. 아이다도 인만에게 끌리기는 마찬가지였다. 그러나, 두 사람이 사랑을 키울 시간도 없이 남북전쟁이 발발. 다급해진 아이다는 인만을 찾아가 사랑을 고백하며 그를 기다릴 것을 약속한다. 그러나, 날이 가고 달이 가도 종전의 기미는 보이지 않고, 자신의 편지에 대한 답장마저 오지 않자 아이다의 수심은 깊어만 간다. 한편, 전쟁의 참화 속에서 하나 둘씩 친구들을 잃어버린 인만은 점차 전쟁에 대해 회의가 들기 시작하고. 그를 지탱해 주는 것은 오직 아이다에 대한 사랑과 그리움 뿐. 마침내 그녀에게 돌아가기로 결심한 인만은 부상 병동을 몰래 빠져나와 고향 콜드 마운틴으로 발걸음을 옮기는데…. 

부가정보
- <잉글리쉬 페이션트>의 안소니 밍겔라가 선보이는 블록버스터 액션 대작
- 골든 글러브 8개부문, 아카데미 7개부문 노미네이트!!
- 니콜 키드먼, 르네 젤위거를 망라한 초특급 호화 캐스팅
- 콜드 마운틴 DVD로 한 여름 더위를 식힌다!

<콜드 마운틴>은 아름다운 산골 마을 콜드 마운틴을 배경으로 미국 남북전쟁의 소용돌이 속에서 생존에 관해서는 전혀 무지했던 여인이 사랑과 전쟁의 역경을 통해 강인하게 성장해가는 과정을 그린 액션 블록 버스터이다. 이 작품은 전미 도서상을 수상한 찰스 프레지어의 소설 ‘콜드 마운틴(Cold Mountain)’을 원작으로 <잉글리쉬 페이션트>로 1996년 아카데미에서 주요 9개부문을 수상하며 우리에게도 잘 알려진 안소니 밍겔라가 연출과 각본을 맡으며 제작단계부터 주목을 받았던 작품. 그는 <콜드 마운틴>에서도 우리의 기대를 져버리지 않고 탁월하고 섬세한 연출력으로 깊은 감동을 선사하며, 골든 글러브와 영국 필름 아카데미(BAFTA)에 잇달아 최다 부문 노미네이트, 아카데미 7개 부문에 노미네이트 되는 쾌거를 기록하며 작품성을 인정 받았다. <콜드 마운틴>은 주연에서 조연까지 초호화 캐스팅을 자랑한다. 그 중에서도 단연 눈길을 끄는 인물은 니콜 키드먼과 르네 젤위거. 얼음같이 차가운 미모의 니콜 키드먼은 극 중에서 전쟁터로 떠난 연인을 기다리는 아이다 역을 맡아 열연한다. 아이다를 돕는 시골처녀 루비를 연기한 르네 젤위거는 이번 작품으로 아카데미와 골든 글러브, BAFTA 여우 조연상을 수상하는 행운을 안았으며, <리플리>에서 버릇없는 재벌 아들로 나왔던 주드 로는 남자 주인공 인만 역을 맡아 애절하면서도 카리스마 넘치는 연기로 아카데미와 골든 글러브, BAFTA 남우주연상에 노미네이트 되었다. 스페셜 피처에서는 안소니 밍겔라 감독과 편집을 맡았던 월터 머치의 음성해설을 들으며 작품을 감상할 수 있으며, 편집에서 아쉽게 삭제된 장면들을 감상할 수 있다. 또한, 콜드 마운틴 등반 다큐멘터리, 제작 과정 소개 등 다양한 메뉴를 즐길 수 있다. <콜드 마운틴>은 웅장한 스케일, 박진감 넘치는 액션, 장엄하고 감동적인 스토리를 DVD의 선명한 화질과 음향으로 감상하며 여름 더위를 짜릿하게 식혀줄 서늘한 감동을 선사할 것이다.

[쉘위댄스?]

더빙 : 영어
자막 : 한국어 영어
등급 : 15세이상 관람가
화면비 : 1.85:1 , 아나몰픽 와이드스크린
오디오 : 돌비디지털 5.1
제작년도 : 2004 년
상영시간 : 119 분
지역코드 : 3 / Dual Layer 

스페셜피처
- Deleted Scenes
- Behind the Scenes of Shall We Dance?
- Beginner's Ballroom
- The Music of Shall We Dance?
- Pussycat Dolls "Sway" Music Video
- Commentary With Director Peter Chelson
- <쉘 위 댄스?>는 일 밖에 모르는 중년 남자가 댄스 스쿨에서 삶에 대한 신선한 희망과 활력을 발견함으로써 진정한 행복이 무엇인가를 깨닫게 된다는 코미디 드라마이다.

- 이 작품은 1996년 일본 열도를 폭발적으로 달구었던 동명 타이틀의 흥행작을 헐리웃에서 새롭게 리메이크한 작품으로 제작 초기부터 많은 관심과 화제를 뿌렸던 작품으로도 유명하다.

- 이 작품은 <마이티>, <세렌디피티>의 피터 첼섬 감독이 맡아 눈과 가슴을 사로잡는 현란한 댄스 장면들, 생동감 넘치고 지적인 코미디와 유머, 그리고 감동적인 스토리 라인을 탁월한 연출력으로 섬세하게 표현했다.

- <쉘 위 댄스>의 주인공 존 클라크 역은 리차드 기어가 맡아 일상으로부터 무기력을 느끼던 중년 남자가 댄스 스쿨에서 삶에 대한 신선한 희망과 활력을 발견하는 모습을 실감나는 연기로 보여준다.

- 또한, 존을 새로운 세계로 안내하는 댄스 교사 폴리나 역은 제니퍼 로페즈가, 존의 아내 비벌리 역은 헐리웃 최고의 연기파 배우 수잔 서랜든은 맡았다. 

줄거리
건조한 일상으로부터 무기력감을 느끼는 변호사,
그녀를 발견한 순간 그의 '스텝'이 빨라지기 시작했다!

존 클라크의 인생을 뒤바꿔놓은 커다란 발단은 그의 퇴근길에서 우연하게 시작된다. 기차선로에 접해있는 미스 ‘미찌’의 댄스 스쿨에서 창 밖을 응시하고 있는 댄스 교사(폴리나_제니퍼 로페즈)의 모습을 존 클라크가 발견한 것이다. 자기를 응시하고 있는 듯한 폴리나의 눈길에 사로잡힌 존은 매일 밤마다 댄스 스쿨 앞을 지나칠 때면 유리창 너머로 그녀의 모습을 찾는다. 그러던 어느 날, 존은 마침내 전철에서 내려서 볼룸댄스 초급반에 등록한다. 첫 레슨이 있는 날, 존은 댄스 플로어를 미끄러지며 춤을 추기보다는 바닥에서 눈을 떼지 못한 채 레슨 시간을 다 허비해버린다. 첫 레슨을 받은 뒤 창피하기도 하고, 수줍기도 한 존은 춤을 그만 둘까도 생각해보지만 자신이 댄스의 매력에 서서히 빠져들고 있다는 것을 깨닫는다. 게다가 스포츠 중독자인줄 알았던 직장동료(스탠리 투치)가 볼룸댄스에 미쳐있었다는 비밀도 알게 된다.

하지만 존은 아내(비벌리_수잔 서랜든)에게 댄스를 배운다는 사실을 털어놓지 못한다. 만약 아내가 알면 존이 그들의 결혼생활에서 무기력감을 느꼈다고 해석할까봐, 그래서 뜻하지 않게 아내에게 상처를 주게 될까봐 숨기기로 결심한 것이다. 게다가 존은 미모에다가 육감적인 몸매를 가진 폴리나에게 가슴 설레는 애정을 품고 있다는 것을 느끼게 된다. 존은 폴리나의 각별한 권유로 시카고 최고의 댄스 경연대회에 출전하기로 결심한다. 남편의 의심스러운 변화에 위기감을 느낀 비벌리는 급기야 사립탐정에게 의뢰하여 남편한테 여자가 생긴 건 아닌지 알아봐달라는 요청을 하기에 이르는데...!
보스톤 남쪽 빈민가에 살고 있는 윌 헌팅은 낮에는 명문 MIT 공대에서 청소부로, 밤에는 술집을 전전하는 세월을 보내고 있다. 그는 대학 근처에도 가본 적이 없는 청년이지만 어떤 분야든지 혼자서 책을 읽고 깨우치는 천재적인 두뇌의 소유자. 어느날 MIT의 수학교수 램보는 노벨상을 수상한 교수들조차 혀를 내두를 만큼 어려운 문제를 학생들에게 내는데 윌이 이 문제를 단숨에 풀어낸다.
그러나, 머리는 비상하지만 사회에 길들여지지 못한 반항적 기질로 인해 폭행사건에 연루된 윌은 수감될 위기에 처하게 되고, 그의 천재성을 안타깝게 여긴 램보 교수는 자신이 책임지고 그를 바꾸겠다고 자청한 뒤 그를 데려온다.
어린 시절 어느 누구로부터도 사랑 받지 못한 상처 때문에 남에게 쉽게 마음을 열지 못하는 윌은 심리 치료사를 만나는 족족 그들을 질리게 만들고 결국 다급해진 램보는 대학시절 룸메이트였던 숀 맥과이어 교수에게 윌을 부탁한다. 윌은 마침내 숀 교수를 만나기 시작하면서 조금씩 변화하기 시작하는데….

[네버랜드를 찾아서]

더빙 : 영어 태국어
자막 : 한국어 영어 중국어 태국어 인도네시아어 말레시아어
등급 : 12세이상관람가
화면비 : 2.38:1, 아나몰픽 와이드 스크린
오디오 : 돌비디지털 5.1 서라운드
상영시간 : 131분
지역코드 : 3
디스크 : 1Disc

- 2005년 골든 글러브 5개 부문, 아카데미 7개 부문 노미네이트!
- <몬스터 볼>의 마크 포스터 감독
- <캐리비안의 해적> 죠니 뎁, <타이타닉>의 캐이트 윈슬렛 주연!
- DVD로 즐기는 감동적인 스페셜 피처!

<네버랜드를 찾아서>는 영국의 극작가 J.M. 배리의 삶과 대표작 ‘피터팬’의 탄생 배경을 다룬 드라마이다. 스스로가 ‘평생을 피터팬으로 살았다’고 말할 만큼 “피터 팬’의 저자인 J. M. 배리는 동심의 세계를 동경했으며, 자신의 삶에서 얻지 못했던 것을 작품 속에 아름답게 투영해냈다. <네버랜드를 찾아서>는 <몬스터 볼>에서 탁월한 심리묘사로 베를린 영화제 금곰상 후보에 올랐던 마크 포스터가 감독을 맡아 제작 초기부터 화제가 되었다. 그는 CGI와 애니메이션, 복합적인 카메라 워크를 십분 활용하여 배리가 상상했던 환타지 세계와 그의 현실세계를 오가며 주인공의 내면과 작품 세계를 정교하게 연결시켰다.

또한, <네버랜드를 찾아서>에는 걸출한 두 명의 배우가 등장한다. <캐리비안의 해적>의 죠니 뎁과 <타이타닉>의 케이트 윈슬렛이 바로 그들이다. 동안의 외모에, <가위 손>, <캐리비안의 해적> 등에서 동화적인 캐릭터를 완벽하게 소화해낸 바 있는 죠니 뎁은 이 작품에서 주인공 배리 역을 맡아 어른과 아이의 경계선 상에 고착되어있는 완벽한 연기를 선사한다.

죠니 뎁의 상대역을 맡은 실비아 역의 케이트 윈슬렛은 고전에서 특히 빛을 발하는 배우로 그녀는 이 작품에서 배리에게 영감을 준 네 아이의 어머니 실비아 역을 맡아서 원숙하고 깊이 있는 연기를 보여준다. 그 결과, <네버랜드를 찾아서>는 평단과 관객들로부터 “피터팬”만큼이나 열렬한 호응을 얻으며. 아카데미 작품상을 비롯하여 7개 부문에 노미네이트 되었고, 이중 얀 카즈마켓이 작곡상을 수상했다. 또한, 골든 글러브에서 역시 작품상, 감독상, 남우 주연상 등 5개 부문에 노미네이트 되었고, 베니스 영화제에서는 마크 포스터가 감독상을 수상했다.

스페셜 피처에서는 <네버랜드를 찾아서>의 감독 마크 포스터와 제작자 리차드 글래드스타인, 각본을 담당했던 데이빗 매리의 음성 해설과 함께 작품을 감상할 수 있다. 또한, 작품의 전 제작 과정은 물론 편집 과정에서 아쉽게 삭제된 장면들과 재미있는 NG 장면들도 함께 감상할 수 있다. 이외에도, 베니스, 런던, 뉴욕, LA 등 주요 시사회 장면과 영화 속 네버랜드 세트 등 환상적인 특수 효과 소개 등 온 가족이 다 함께 즐길 수 있는 다양한 메뉴가 가득하다. <네버랜드를 찾아서>는 DVD의 선명한 화질과 사운드로 찬란한 6월의 햇살만큼이나 아름답고 눈부신 네버랜드로의 여행과 함께 찬란한 감동을 선사할 것이다.

스페셜 피처
- 음성 해설(Feature Commentary With Director Marc Forster, Producer Richard Gladstein, And Writer Davie Magee):
<네버랜드를 찾아서>의 마크 포스터 감독, 제작자 리차드 글래드스타인, 각본을 담당했던 데이빗 매리의 음성 해설과 함께 작품을 감상할 수 있다.
- 네버랜드를 찾아서의 탄생(The Magic of Finding Neverland):
<네버랜드를 찾아서>의 주요 출연진과 제작진들이 영화의 제작 과정에 대해서 자세히 소개해 준다. ‘피터팬’ 은 지난 100년 동안 아름답고 신비한 이야기로 변함없는 사랑을 받아왔다. 마크 포스터 감독은 작품 속 네 아이의 배역을 캐스팅 하기 위해서 일차로 오디션에 응모한 수백명 의 아이들 중에 70명을 뽑은 뒤, 이후 여러 번 관찰하면서 수를 점차 줄여 나갔다고 소개한다.
이 작품의 원작 를 쓴 앤드류 비르킨은 당시 상황에 대해서 다음과 같이 소개한다. 배리가 피터팬을 쓴 것은 1904년 봄이었는데, 당시 연극 개봉까지는 어려가지 어려움과 위험을 감수해야 하는 일이었다. 어마어마한 무대 장치를 들여서 자라지 않는 아이 얘길 한다는 것이 확신도 없는 일이었고, 거기다 날아다니는 장면이 있어서 줄을 달아야 했는데 당시까지 아무도 무대에서 시도해 본 일이 없었다.
1904년 12월27일 드디어 ‘피터팬’의 막이 올랐는데 반응이 뜨거웠다. 그러나, 개막 공연 좌석을 가득 메운 성인 관객들을 보고도 배리는 요정을 믿으면 박수를 치라는 장면 때문에 마지막 순간까지 걱정을 감추지 못했다. 그러나, 관객들은 피터가 그 대사를 끝내기도 전에 뜨거운 박수를 보냈고, 배우는 감격해서 눈물을 터뜨리는 일이 있었다. 그날 이후에도 그 대사는 한번도 실패한 적이 없다고 알려져 있다.

런던에서 첫 공연 이후에 ‘피터팬’ 이야기는 수없이 무대에 올려졌다. 1924년에는 베티 브론손 주연의 무성 영화가 제작, 당시로선 획기적인 특수효과 작품이었지만 여전히 연극 무대를 보는 것 같았다. 그리나, ‘피터팬’이 대중으로부터 가장 많은 사랑을 받은 것은 1953년 디즈니 애니메이션이다.

애니메이션에서 연극이나 영화에서 볼 수 없었던 애니메이션에서만 가능한 또 다른 환상을 안겨주었기 때문이다. 또한, 배리는 책이나 공연에서 나오는 일체의 수익에 대해서 오몬드 스트리트 병원에 이 모든 권리를 기부하고 세상을 떠났다.
오스몬드 병원 관계자의 말에 따르면, 그 당시엔 그게 얼마나 대단한 유산이었는지 몰랐지만, 지속적으로 로열티를 받기 때문에 병원이 사라지지 않는 한 병원 역사에 남을 가장 큰 선물이 되었다고 소개한다.
- 네버랜드의 창조(Creating Neverland)
마크 포스터 감독과 시각 효과를 담당했던 케빈 토드 허그 등 주요 제작진의 소개로 영화의 주요 특수 효과 장면들의 제작 과정들을 자세하게 소개해준다. 이 코너에서 케빈은 오두막집에서의 배리와 아이들의 해적 놀이 장면에 대해서 소개해 준다.
그는 이 작품에서 특수 효과의 목표는 영화에서 환상과 현실 사이의 벽을 얇게 느끼도록 하는 것이며, 갑자기 환상의 세계에 빠졌다가 갑자기 현실로 나오는 것이 아니라 둘 사이를 계속 자연스럽게 교차해 나가는 것이라고 밝힌다. 이런 자연스러운 연결이야말로 시각 효과가 관객들이 영화에 몰입하도록 영화를 방해하지 않는 것이라고 소개한다.
또한, 마크 포스터 감독은 특수 효과란 상상을 전달하는 도구로 감독으로서 가장 중요한 것은 두가지를 조화시키는 일이었다고 밝힌다. 그는 모든 것을 세트로 만드는 옛 할리우드 제작 방식과 새 첨단 기술을 이용하는 현재의 방식을 조합하면서도 너무 세련되지 않고 자연스럽게 표현해내야 했다고 소개한다.
특히, 후반에 등장하는 네버랜드는 일부는 특수 효과를 이용하기도 했지만 실제 세트로 만든 것인데, 관객이 영화의 일부로만 자연스럽게 느껴주길 바랬다고 자세히 설명해준다.
- 영화 시사회 (On The Red Carpet):
<네버랜드를 찾아서>는 베니스 영화제에서 처음 관객에게 첫 선을 보였다. 그 다음엔 런던, 뉴욕, LA 등에서 비평가들과 관객들의 따뜻한 환대를 받았다.
이 코너에서는 전 세계 주요 도시에서 열렸던 시사회 장면을 감상할 수 있다. 특히, 뉴욕 시사회에서는 힐러리 클린턴 등 유명 인사의 모습도 함께 감상할 수 있다.
삭제장면(Deleted Scenes): 마크 포스터 감독의 소개로 영화의 편집 과정에서 아쉽게 삭제된 장면들을 감상할 수 있다.

1. 나를 사랑하는 척 해줘요(Pretend You Still Care):

배리가 식사 시간에 자신의 부인에게 실비아에게 자신들의 하인 중 한명을 보내주자고 말하고, 이 말을 하녀들이 듣게 된다. 이에, 배리 부인은 그에게 다음날이면 동네에 온갖 소문이 무성할 것이라고 말하며, 다른 사람들 앞에서만이라도 자신을 사랑하는 척 해달라고 말하는 장면이다. 감독은 이 장면에서 사람들 시선을 신경 쓰는 걸 언급하는 것은 좋은데, 관객이 원하는 방향은 아니란 생각이 들어서 삭제했다고 밝힌다.

2. 오직 어른만이 아이를 가질 수 있다(Only Grown ups Can Have Children) :

실비아의 막내 아들이 오두막 집 놀이터에서 배리에게 ‘왜 아저씨는 아이가 없냐’고 묻자, 배리는 ‘어른들만이 아이를 가질 수 있다’고 대답하는 장면이다. 대본상에서 피터가 놀이터를 부순 다음에 있었던 장면인데, 내용상 놀이터를 부수기 전에 있어야 맞는 내용이어서 삭제됨.

3. 당신에게 많이 의지하고 있다(Depending On J.M. Barrie.): 오두막 별장에서 실비아가 배리에게 아이들이 그에게 많이 의지하고 있다고 말하는 장면이다. 이 장면에서 배리는 실비아와 대화를 하면서 파이프 담배를 피우는데, 파이프를 무는 모습도 어색하고, 전체적인 흐름에 있어서도 삭제해도 별 무리가 없다고 판단되서 삭제됨.
- NG 장면(Outtakes)
<네버랜드를 찾아서> 촬영 중 발생했던 재미있는 NG장면을 즐겁게 감상할 수 있다. 

줄거리
극작가 배리는 어느날 공원으로 산책을 나갔다가 데이비스 가족을 만나게 된다. 아버지를 여의고 네 명의 소년이 홀어머니 밑에서 자라고 있었지만, 그늘진 구석이란 전혀 없이 매우 밝고 명랑하며 반듯한 아이들이었다. 마음 속에 동심의 세계를 간직하고 있던 배리는 자신의 상상력을 마음껏 발휘하며 아이들과 둘도 없는 친구가 되고, 그 때부터 거의 매일같이 데이비스 가족과 어울리며 즐거운 시간을 보낸다. 하지만, 주변의 시선을 그들의 우정을 곱게 보아 넘기지 않는다. 특히, 아이들의 어머니인 실비아가 미모의 미망인이란 점이 호사가들의 입을 더욱 바쁘게 만들었다. 또한, 배리의 아내가 이들의 관계를 달가와하지 않은 것은 물론이고, 실비아의 어머니도 딸의 평판과 장래를 고려하여 배리와 데이비스 가족의 교제를 반대했다. 결국 배리는 데이비스 가족에게 시골의 오두막을 빌려주고 여름 한철을 그곳에서 지내며 우정을 이어간다. 오두막에서 보낸 여름의 추억은 배리에게 멋진 영감을 안겨주었다. 극작가라는 직업의 특성상 , 배리에게 있어서 아이들과의 놀이는 단순한 유희나 시간낭비가 아니라, 오히려 다음 작품을 준비하기위한 보물창고와도 같았다. 어른이 되지 않는 소년이 주인공이고, 무시무시한 해적과 인디언이 등장하며, 아이들이 요정과 함께 날아다니는 상상의 세계, 네버랜드가 탄생하는데…