[착신아리]
더빙 : 영어, 태국어
자막 : 영어, 한국어, 중국어, 인도네시아어, 태국어
등급 : 15세 관람가
오디오 : DOLBY DIGITAL 5.1
화면비 : 1.78:1 ANAMORPHIC WIDE SCREEN
제작년도 : 2007년
상영시간 : 87분

:::줄거리
베스 레이몬드는 두 친구의 의문의 죽음을 목격한 후 극심한 공포감에 휩싸인다. 두 친구는 죽기 며칠 전 이상한 음성 메시지를 받았는데, 그 메시지에는 공포에 질린 자기 자신들의 목소리가 담겨있고, 메시지가 들어온 시간에 정확히 그들이 의문사를 당했던 것. 친구들의 죽음을 미리 알려준 전화기의 정체에 대해 베스는 경찰에 알리지만 경찰들은 이를 무시한다. 하지만 자신의 동생이 베스의 친구들과 동일하게 의문사한 경찰 잭은 베스에 말에 귀를 기울리고 잭은 베스와 이 미스터리를 풀어나가기 시작한다.



[Preview]
자신의 죽음을 미리 알려주는 저주의 벨소리!!
일본영화 <착신아리>의 헐리웃 리메이크작
아키모토 야수시의 베스트셀러 공포소설을 영화화해 일본 내에서 큰 히트를 기록했던 미이케 다카시 감독의 <착신아리>를 할리우드식으로 리메이크한 공포 스릴러 영화. 출연진으로는, <기사 윌리엄>, <로맨틱 홀리데이>의 섀닌 소사몬이 여주인공 베스 역을 맡았고, <15분>, <로맨틱 홀리데이>의 에드워드 번즈가 형사 잭 역을 연기했다. <콜레라 시대의 사랑>, <패스트 푸드 네이션>의 멕시코 배우 아나 클로디아 탤란콘, TV <트윈 픽스>, <굿 나잇, 앤 굿 럭>의 레이 와이즈, <에이리언 대 프레데터 2>의 자니 루이스 등이 출연하고 있다. 연출은 단편영화 <토요일, 일요일, 그리고 월요일>로 평단의 주목을 받았던 프랑스 감독 에릭 바레트가 담당했는데 이번이 영어권 영화 데뷔작이다. 미국 개봉에선 첫 주 2,240개 극장으로부터 주말 3일 동안 1,251만 불의 수입을 벌어들이며 개봉 주말 박스오피스 5위에 랭크 되었다.

누구나 가지고 있는 ‘개인 휴대폰’ 바로 그것이 ‘공포’의 메신저가 된다.
현대인들의 필수품 휴대폰이 공포의 메신저가 된다. <리셀 웨폰>시리즈를 제작한 경험이 있는 제니 류 트젠드는 영화 <착신아리>의 제작 배경을 다음과 같이 설명한다. 현대 문명의 필수품인 휴대폰, 아이 팟과 같은 첨단 기기에 의해 악령이 전송되고 그것으로 인해 죽음을 맞이하는 이야기가 흥미로웠다. 원작 <착신아리>의 기발한 생각에 착안한 제작진은 이 영화의 리메이크를 결심하고, 원작을 만든 일본보다 좀 더 세련되고 또 대중적인 그러면서도 효과적으로 전세계가 공감할 수 있는 공포 프로젝트를 완성한다. 확실히 헐리웃판 <착신아리>는 원작보다 더 섬세한 부분에서의 공포감을 제대로 잡아낸다. 원작이 단지 동양의 미신과도 같은 악령의 존재를 현대적인 기기에 투영하는 것에 그쳤다면, 헐리웃의 <착신아리>는 이 미스터리한 현상에 대한 원인과 유년시절 악몽에 대한 기억을 설득력 있게 설명한다. 또한 공포감을 느낄만한 장면에서의 섬세한 디테일은 원작의 장면들 보다 훨씬 세련됐다고 할 수 있다.

헐리웃의 웰메이드 공포영화 <착신아리> 이렇게 다시 태어나게 되었다!
일본의 기인(?) 감독 미이케 다카시의 착신아리가 헐리웃으로 와서는 어떻게 변했을까? 그 질문에 대한 해답은 바로 이 동명의 헐리웃 영화 <착신아리>에서 밝혀진다. 한층 더 소름끼치는 공포와 깔끔한 연출은 원작 팬들에게도 많은 호응을 얻어냈다. 에릭 바레트 감독은 원작보다 더 무서운 공포를 느끼게 하기 위해 다양한 소품들과 괴기스러운 분위기를 이용해 원작을 뛰어넘는 영화를 만들기 위해 총력을 다했다. 뿐만 아니라 신예 배우들의 탄탄한 연기 역시 <착신아리 2>를 기대하게 만드는 부분이다. 여자 주인공을 맡은 섀닌 소사몬은 이미 영화 <기사 윌리엄>을 통해 스포트라이트를 받았던 배우 <착신아리>에서 그녀는 불우했던 유년 시절의 기억과 연속되는 미스터리한 살인 사건의 열쇠를 쥐고 있는 주인공으로 인상적인 연기를 펼친다. 또 남자 주인공인 에드워드 번즈는 이미 <맥멀런가의 형제들>을 통해 역량을 인정받은 연출자이자 배우로 헐리웃에서 가장 촉망 받고 있는 신예 중 한 명이다. 최근 <27번의 결혼 리허설>에 출연하기도 했다. 두 주인공 배우들은 영화 <착신아리>를 통해 강한 악령의 존재를 파헤치기 위해 고군분투하는 모습으로 팬들에게 강하게 어필한다.

헐리웃 메이저 공포 영화 확실히 스케일 면에서 다르다
많은 영화 팬들은 공포 영화는 확실히 저예산 영화가 제 맛이라고 생각한다. 하지만 영화사를 뒤돌아 볼 때 메이저 제작사가 투자한 역사에 남을만한 위대한 공포 영화들은 그 수가 결코 적지 않다. 공포 영화 팬들이 꼽는 이제까지 제작된 최고의 공포 영화의 경우 스탠리 큐브릭 감독의 <샤이닝>, 윌리엄 프리드킨 감독의 <엑소시스트>는 모두 워너 브러더스사의 작품이다. 또한 팬들에게 좋은 평가를 받았던 <엔젤 하트>, <악마의 씨>, <오멘>, <13일의 금요일>시리즈 역시 모두 메이저 제작사의 영화들. 저예산 공포 영화와 이들 메이저 공포 영화의 다른 점은 바로 대규모의 스케일과 더불어 훨씬 더 정교하고 세련된 이야기 구성이라는 점이다. <착신아리> 역시 일본의 저예산을 가지고 제작된 비주류의 영화였지만 헐리웃은 이 영화 <착신아리>를 메이저급 공포의 체험으로 끌어올렸다. 또한 한층 더 세련된 이야기 구성과 영상은 때깔부터 다른 공포를 맛보게 해준다.

[DVD]
<착신아리> DVD는 깔끔한 영상과 명확한 소리가 매력적인 타이틀이다. 공포 영화 특유의 분위기를 풍기는 메뉴화면과 깔끔한 본편 영상은 다른 장르의 영화에 비해 열악한 상태의 타이틀을 보여줬던 공포 장르에 새로운 기준을 제시할 수 있을 정도로 깔끔한 느낌이다.
1.78:1 화면비와 5.1채널 돌비 디지털 사운드, 영어, 태국어 더빙이 수록되어 있으며 자막은 영어, 한국어, 중국어, 인도네시아어, 태국어가 지원된다. 최근 공포 영화의 떠오르는 메카가 되고 있는 태국어의 더빙은 이색적이면서도 새로운 느낌을 준다.



[스위니토드]
더빙 : 영어, 스페인어, 태국어
자막 : 영어, 한국어, 중국어, 스페인어, 태국어, 인도네시아어
등급 : 18세 관람가
오디오 : DOLBY DIGITAL 5.1
화면비 : 1.85:1 ANAMORPHIC WIDE SCREEN
상영시간 : 116분

:::스페셜피쳐
[DISC 2]
* BURTON + DEPP + CARTER = TODD (26분 5초)
영화 <스위니 토드>가 팀 버튼에 의해 영화로 탄생되기 까지의 비하인드 스토리를 확인할 수 있는 영상. 주요 주인공들이 캐스팅 되는 과정과 그들과의 인터뷰들이 수록되어 있다. 특히, ‘주인공인 스위니 토드 역의 조니 뎁이 어떻게 노래를 하게 되었는가?’ 에 대한 흥미로운 에피소드를 감상할 수 있다.

* SWEENEY TODD IS ALIVE : THE REAL HISTORY OF THE DEMON BARBER (20분 5초)
스위니 토드의 전설을 찾아서.. 실화인지 가공의 이야기인지 불분명한 ‘스위니 토드 이야기의 근원’을 찾아 영국의 저명한 영문학 교수 및 전문가들이 밝히는 ‘스위니 토드 이야기에 진실’에 대한 다양한 의견들을 밝힌다. 그 중 스코틀랜드의 식인광이라고 소문이 난 ‘소니 빈 이야기’에 영감을 얻어 실제 살인광이 된 이발사의 이야기가 1784년 런던 크로니클 잡지에 실리기도 했다는 기록이 남아있다. (실제 이 이야기는 스위니 토드의 이야기와 상당 부분 흡사하다.) 또한 프랑스에서는 한 이발사가 손님을 죽여 파이 요리사에게 팔고 또 요리사는 이 시체들로 파이를 만들었다는 이야기도 있다. 이런 전설적인 설화들과 대 문호 중 한 사람인 찰스 디킨스에 소설에서 언급되는 소문까지 ‘스위니 토드’ 이야기의 전설을 찾아가는 영상이 담겨있다.

* MUSICAL MAYHEM : SONDHEIM’S SWEENEY TODD (12분 3초)
연극이 뮤지컬로 그리고 다시 한 편의 영화로 재탄생 하기까지.. 스티븐 손드하임이 연극 ‘스위니 토드’를 뮤지컬로 각색하고, 다시 팀 버튼이 영화로 만들기까지의 변형이 이루어진 내용들에 대한 설명이 손드하임의 인터뷰를 통해 보여진다.

* SWEENEY’S LONDON (16분 14초)
‘스위니 토드’의 이야기가 탄생한 1700년대에서 1800년대의 영국 런던 뒷골목의 시대 상황을 역사학자의 설명으로 들어볼 수 있는 영상.


* GRAND GUIGNOL : A THEATRICAL TRADITION (19분 13초)
파리의 ‘그랑 기뇰’ 극장에 대한 영상 : 그랑 기욜 극장은 공포물과 실험극을 전문적으로 상영했던 역사적인 극장이었다. 장르화가 된 그랑 기뇰류의 이야기의 전통을 이야기 한다.

* DESIGNS FOR A DEMON BARBER (8분 54초)
아카데미 미술상을 받은 영화 <스위니 토드>의 세트와 무대 미술, 영화 전반적인 미술에 대한 이야기들이 수록되어 있다.

* A BLOODY BUSINESS (8분 52초)
<스위니 토드>의 특수 효과 장면들에 대한 부가 영상. 실감나게 하기 보다는 과장되고 장난스럽게 하고 싶었다는 담당자의 인터뷰가 재미있다.

* RAZOR’S REFRAIN (8분 38초)
영화의 스틸 장면들과 음악을 삽입해 뮤직 비디오와 같이 꾸민 영상.

* PHOTO GALLERY (50 Stills)
촬영 현장을 담은 포토 갤러리

:::줄거리
사랑하는 아내와 딸과 함께 행복한 남자 벤자민 바커. 그러나 자신의 아름다운 아내를 탐한 악랄한 터핀 판사 때문에 억울한 누명을 쓰고 감옥에 갇힌다.

그 후로 15년. 아내와 딸을 되찾기 위해 고향으로 돌아온 그는 복수를 위해 ‘스위니 토드’로 거듭나 이발소를 연다. 그날 이후 수 많은 신사들이 이발하러 간 후엔 바람같이 사라져 나타나지 않고, 이발소 아래층 러빗 부인의 파이 가게는 갑자기 황홀해진 파이 맛 덕분에 손님이 끊이지 않는다. 복수만을 꿈꾸는 스위니 토드는 터빈 판사가 자신의 이발소에 방문하기를 바라면서 칼 날을 갈며 하루 하루를 보낸다.


[Preview]
전설적인 괴담 <스위니 토드> 팀버튼의 영화로 완벽 부활하다!!

19세기 영국 괴담을 바탕으로 한 스티븐 손드하임 연출의 동명 브로드웨이 뮤지컬을 대형 스크린으로 옮겨온 스릴러 뮤지컬 드라마. 제작비 5천만불이 소요된 이 영화의 출연진으로는, 팀 버튼 감독의 오랜 영화 동지 겸 페르소나라고 불리던 조니 뎁이 주인공인 스위니 토드 역할을 맡았다. 팀 버튼 감독의 약혼녀 헬레나 본햄 카터(<전망 좋은 방>, <파이트 클럽>, <해리포터와 불사조 기사단>)가 러빗 부인을 연기 했으며, <다이 하드>, <해리포터>시리즈로 유명한 알란 릭맨, <해리포터와 불의 잔>, <마법에 걸린 사랑>으로 유명한 티코시 스팔, <보랏>의 히로인 사샤 바론 코헨 등이 함께 출연. 주 조연급의 막강한 배우들의 포진으로 영화의 힘을 실어주었다.

미국 개봉에선 첫 주 1,249개 극장으로부터 주말 3일 동안 930만불의 수입을 벌어들이며 주말 박스 오피스 5위에 랭크되었다. 팀 버튼 감독은 인터뷰를 통해 “브로드웨이에서 이 뮤지컬을 보고 영화를 구상했으며, 애초에 조니 뎁 이외에 어떤 배우도 고려하지 않았다.”고 밝혀 조니 뎁에 대한 강한 신뢰를 보였다. 국내에서도 팀 버튼 감독과 조니 뎁 콤비의 열연을 바탕으로 전국 70만 이상의 관객을 모으며 흥행에 성공 했다.

골든 글로브 남우주연상, 아카데미 미술상 수상!!
팀 버튼의 영화는 항상 멋진 영상과 세트 디자인으로 극찬을 받아왔다. <스위니 토드>에서도 역시 새로운 모습을 창조한 그는 역사적으로 정확하게 19세기의 런던을 표현하기 보다는 헐리우드의 흑백영화 같은 모습이기를 바랬다. 처음 최소한의 세트만을 쓰고 나머지는 컴퓨터 그래픽 처리를 하려고 했지만 배우들이 초록색 화면에서 노래를 부른다면 현실과 너무 동떨어지게 되어 세트가 필요했다. 이에 집 전체는 물론 가로수가 뻗은 도로까지도 만들어야 했고 결국 12개의 세트를 만들었다. 의상 역시 영화 전체의 색조를 살리는데 그 무엇보다 중요해 근래 영화들과는 달리 한정된 색상만이 사용되었다. <프랑켄슈타인>이나 <드라큘라>처럼 옛날 공포영화에 등장하는 강한 형상을 차용했다. 전 스탭들은 마치 옛날 런던을 찍은 흑백사진처럼 몇 군데 흐린 색과 피를 제외하고는 거의 흑백영화에 가깝게 만들기 위해 모든 색이 결여된듯한 어둡게 강한 명암, 밝은 채도의 황량하면서도 단색적인 세트와 조명 등을 썼다. 심지어 촬영된 필름의 편집과정에서 남아있던 색들마저도 모두 걸러냈다. 다만 스위니의 살인 방법이 목을 베는 것이라는 점에서 <스위니 토드>는 핏빛만은 생생히 살려냈다. 잔인무도한 냉혈 인간 스위니 토드를 연기한 조니 뎁은 골든 글로브 남우주연상을 거머쥘 수 있었다. 분노를 머금고 복수를 준비하는 스위니 토드의 매력을 잘 드러냈다는 평가와 더불어 처음으로 영화 속에서 부른 노래 역시 합격점을 받았다. 골든 글로브 남우주연상은 아카데미 수상으로 이어지는 경우가 많았지만 올해 <스위니 토드>는 미술상에 만족해야 했다. 아카데미도 인정하는 <스위니 토드>의 잔혹한 아름다움을 감상하시길..

뮤지컬 스위니 토드 VS 영화 스위니 토드
뮤지컬 <스위니 토드>는 스티브 손드하임에 음악에 많은 부분을 기대고 있다. 영화에서는 팀 버튼의 기괴한 미학 스타일과 주연 배우 조니 뎁의 카리스마 그리고 빛나는 조연진들의 연기에 초점을 맞추고 극이 무겁게 진행되지만 뮤지컬은 유머와 감성적인 음악이 주가 되어 진행된다. 뮤지컬에서 배우들의 목소리를 통해 극이 진행되는 동안 관객들의 긴장감을 유발하는 합창씬 등 여러 드라마틱한 구성이 있지만 이에 반해 영화는 배우들의 섬세한 연기에 많은 부분을 기댄다. 긴장감을 떨어지지만 캐릭터들을 좀 더 잘 이해할 수 있다.

주인공인 스위니 토드의 캐릭터는 뮤지컬과 영화가 크게 다르지 않지만 주연급 조연이라 할 수 있는 러빗 부인과 토비의 캐릭터는 뮤지컬에서 보다 단편적이다. 원작에서 러빗 부인과 토비의 역할은 스위니 토드 못지 않게 강한 개성을 내포한 인물들이지만 영화 속에서는 스위니 토드의 조력자 혹은 비극적 결말을 마무리 하기 위한 캐릭터로만 묘사된다.

브로드웨이에서 오랜 시간 재공연을 할만큼 확실한 인지도를 가지고 있는 <스위니 토드>.
원작 뮤지컬과 영화에 대한 비교는 재미있는 감상이 될 것이다.

[DVD]
독특한 색깔을 지니고 있는 팀 버튼 감독의 영화이니만큼 <스위니 토드> DVD는 그야말로 팀 버튼의 분위기를 고스란히 담아내고 있는 진정한 레퍼런스급 타이틀이라 할 수 있다. 방대한 양의 스페셜 피쳐 영상들은 ‘스위니 토드’의 전설부터 아카데미 미술상을 수상한 영화 속 무대 미술 및 세트 의상에 이르기까지 흥미로운 볼거리로 가득하다. 평소 노래를 부르는 모습을 보기가 어려웠던 배우 조니 뎁의 비장한 노래 소리를 들을 수 있는 본편 영상은 영어, 스페인어, 태국어 3개국어가 5.1 돌비 디지털의 더빙으로 수록되어 있으며, 스릴러 장르의 충실한 무대 세트와 고풍스러운 화면은 그야말로 팀 버튼 감독의 독특한 영화 세계를 잘 표현해 주고 있다. 국내에서는 일반판 2disc로 발매된다.