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빔 벤더스 (Wim Wenders) 1945. 8. 14 ~

1945년 8월 14일 독일 뒤셀도르프 출생했으며 파스빈더와 더불어 전후 독일을 대표하는 감독이자 뉴저먼 시네마의 기수로 평가된다.
2차대전이 바로 끝난 후 중산층 가정에서 태어나 미군의 점령 통치, 나치 잔재의 청산, 그리고 전후 복구사업으로 뒤숭숭한 서독의 50년대에서 유년기를 보냈다.
10대의 벤더스는 록큰롤로 대표되는 미국 대중문화에 빠져 목사가 되겠다는 유년기의 꿈을 포기하게 되었다. 아버지의 뜻을 따라 뒤셀도르프의 의과대학에 진학하나 2년 만에 그만 두고 화가가 되려는 생각으로 파리로 갔다. 그곳의 시네마데끄에서 오즈 야스지로, 로베르 브레송, 존 포드, 니콜라스 레이의 영화에 심취하여 영화 감독이 될 것을 결심했다.
1967년 독일로 돌아와 뮌헨 영화학교에 입학, 최초의 단편영화 <장소들(Schauplatze)>을 만들었다. 69년에는 카메라맨 로비 뮐러를 만나 페터 한트케의 원작을 갖고 <3장의 미국 레코드판(3 Amerikanische LPs)>를 만들었다. 최초의 장편은 흑백으로 만든 영화학교 졸업작품 <도시의 여름(Summer In The City)>이다.
1971년 친구인 한트케의 원작소설 <페널티킥을 맞이하는 골키퍼의 불안>을 신인감독 지원기금을 받아 완성했는데, 이 작품은 대단한 호평을 받았다. 76년 <시간이 흐르면>으로 깐느영화제 국제비평가상을 수상 국제적인 명성을 얻게 되었는데, 그 결과 78년에는 프란시스 코폴라의 초청을 받아 미국으로 건너 가 그의 Zoetrope 스튜디오에서 <해밑(Hammet)> 제작에 착수한다. 하지만 코폴라와의 의견 차이로 <해밑>의 제작은 난항에 난항을 거듭하고, 그 사이에 <사물의 상태(The State Of Things)>를 만들어 베니스 영화제 그랑프리를 수상했다. 이 영화는 <해밑>을 그리면서 느낀 헐리웃의 영화제작 풍토를 성토하는 영화로 그의 헐리웃 생활이 평탄치 않았음을 보여주고 있다.
1984년에는 <파리 텍사스>로 깐느영화제 그랑프리를 수상했는데, 3년 후인 87년에는 <베를린 천사의 시>로 다시 깐느영화제 감독상을 수상했다. 89년에는 심사위원장을 맡았고, 93년에는 <멀고도 가까운(Faraway, So Close)>로 심사위원상을 수상해 이래 저래 깐느영화제와는 인연이 깊다.
1980년대 중반 <베를린 천사의 시>를 기점으로 영화를 통한 시간과 공간의 해체, 불연속적이고 파편화된 내러티브등 포스트 모던한 경향들을 보여주며 시간과 공간, 이미지와 서사, 역사와 정체성, 욕망과 실천사이의 긴장들을 담아낸 그의 영화작업은 일정한 변화의 양상을 보여주고 있다.
15개의 도시와 4개의 대륙을 연결하는 공상과학 로드무비인 <이 세상 끝까지>(1991)에서 벤더스는 테크놀로지 환경에서 소외된 인간과 부재하는 의사소통의 문제를 제기했지만 실패로 끝났다. 이 시기 침체에 빠진 벤더스의 영화들 중 <리스본 스토리>(1994)만이 지지자들의 따뜻한 호응을 받았다. 미켈란젤로 안토니오니 감독의 조감독을 자청하여 <구름 저편에>(1995)에 참여했고, <폭력의 종말>(1997)로는 칸영화제 경쟁부문에 초대됐다. 다시 그의 명성을 되찾아준 것은 라틴 아메리카 뮤지션들에게 우정과 존경을 바치는 <부에나비스타 소셜 클럽>(1999)이었다. 2000년 발표한 <밀리언 달러 호텔> 역시 베를린영화제 개막작으로 초청돼며 그의 역량이 건재함을 입증했다. 최근 음악적 관심을 꾸준하게 영화화해온 그는 옴니버스 영화 <텐 미니츠 트럼펫>(2002)에 참여했으며 <더 블루스: 소울 오브 맨>을 만들었다.
전후 독일역사에 대한 회의적 운명론에서 실천적 가능성으로의 인식을 보여주는 역사에 대한 변화된 시각과 이미지에 대한 실험적 탐구에서 이미지와 서사간의 조화로운 결합을 시도하는 그는 황폐화된 인간의 내면을 쓸쓸하게 보여주는 근대를 넘어서는 현대성을 탐구하는 영화작가이다.

# 작품소개

<미국인 친구>(1977)는 '리플리 시리즈'로 유명한 패트리샤 하이스미스의 원작을 각색한 누아르다. 초기 로드 무비 3부작으로 불리는 <도시의 앨리스>(1974), <빗나간 행동>(1975), <시간의 흐름속으로>(1976) 이후 빔 벤더스는 <미국인 친구>(1977)를 통해 1971년작 <페널티킥을 맞은 골키퍼의 불안>에 이어 그의 로드 무비적 감성보다 구체적인 사건성을 바탕으로 한 영화를 선보이게 된다. 이는 그가 매료됐던 헐리우드 필름 누아르에 바치는 작품이다. 더구나 원작 <리플리의 게임>은 미국의 여류 추리소설 작가 패트리샤 하이스미스의 것으로, 그는 줄곧 하이스미스의 소설을 영화화하는 것을 꿈꿨다. 함부르크에 사는 조나단(브루노 간츠)은 자신이 불치의 병에 걸렸다는 사실을 미국인 미술품 브로커 리플리(데니스 호퍼)로부터 듣게 된다. 이에 리플리는 조나단에게 청부살인을 부탁하며 그 대가로 아내와 아들에게 거액을 주겠다고 제안한다. 칸국제영화제 경쟁 부문에 오른 3시간에 가까운 영화 <시간의 흐름 속으로>는 아마도 빔 벤더스라는 이름을 본격적으로 알린 첫 번째 영화일 것이다. 이후 그는 <미국인 친구>를 통해 보다 깊숙이 미국 속으로 들어간다. 단순히 길을 오가는 미국의 이미지가 아니라, 특정한 사건의 무대로 만든 것이다. 데니스 호퍼를 캐스팅하면서(<시간의 흐름 속으로>는 아마도 데니스 호퍼 주연의 <이지 라이더>의 독일 버전이라 말할 수 있을 것이다), 루디거 보글러라는 중심인물과 결별하고, 이후 그 영화 속에서 하나의 전통처럼 굳어지는 헐리우드 배우들의 캐스팅이라는 전형도 만들어냈다. <베를린 천사의 시>(1987)의 피터 포크, <이 세상 끝까지>(1991)의 윌리엄 허트, <폭력의 종말>(1997)의 빌 풀먼, <밀리언 달러 호텔>(2000)의 멜 깁슨이 그런 경우다. 물론 <리스본 스토리>(1994) 등으로 루디거 보글러와의 인연은 이후 계속된다. 애꾸눈 범죄자로 출연한 니콜라스 레이와 새뮤얼 풀러 등 이 영화에 우정 출연한 실제 감독들의 명단까지 합하면 그가 얼마나 흥분된 마음으로 영화를 만들었을지 짐작이 간다. 특히 새뮤얼 풀러는, 피터 보그다노비치의 <페이퍼 문>(1973)을 보고 여러 설정들이 비슷해서 실의에 빠져 있던 빔 벤더스에게 새로운 영감을 불어넣은 우정 어린 친구다.