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마리오네트의 생 (1disc) Aus Dem Leben Der Marionetten, From The Life Of The Marionettes
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더빙 |
독일어 |
자막 |
한국어 영어 |
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화면비율 |
1.33:1 , NTSC 아나몰픽 와이드스크린
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상영시간 |
104 분 |
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등급 |
청소년 관람불가 |
오디오 |
돌비디지털 2.0
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제작사 |
썬필름
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지역코드 |
3 / Single Layer / Color
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제작년도 |
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출시일자 |
2011-09-27
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█ 감독 소개
잉마르 베리만 (Ingmar Bergman) 1918. 7. 14 ~ 2007. 7. 30
스웨덴 웁살라의 목사 집안에서 태어나 엄격한 규율 속에서 유년 시절을 보냈으며, 이같은 환경으로 부모님과의 다툼과 오해는 그를 종교적 신념에 대한 회의로 몰아갔다. 청년기를 연극무대에서 보낸 베리만은 1946년 <위기>를 통해 감독에 데뷔했다. <모니카와의 그 여름>, <한 여름밤의 미소> 등 그의 초기작들은 주로 각양각색의 남녀들이 벌이는 연애담이었다. 19세기 실내극의 영향을 받은 이 작품들은 베리만에게는 일종의 상업적 타협과도 같은 것이었다. <한 여름밤의 미소>가 칸영화제 '시적 유머상'을 수상한 뒤, 베리만은 여러 번 거절당했던 시나리오 <제7의 봉인>의 제작비를 확보할 수 있었다. 그리고 1957년, 유럽 영화계는 신의 존재에 의문을 제기하며 죽음과 맞대결을 선언한 이 전대미문의 작품에 경악을 금치 못했다. 스웨덴에서 온 이 젊은 감독은 영화가 철학적 사유의 매체가 될 수 있음을 증명했다.
같은해 말 등장한 <산딸기>는 베리만을 모더니즘 영화의 선구자로 자리매김시켰다. 펠리니, 안토니오니, 그리고 프랑스 누벨 바그 감독들과 함께 유럽 영화계가 변화를 꾀하고 있던 때였다. <제7의 봉인>에서 신학적 주제에 몰두했던 베리만은 <산딸기>에서 좀더 본격적으로 죽음의 문제를 탐구하기 시작했다. 과거와 현재, 꿈과 현실, 환상과 실재를 부드럽게 넘나드는 이 영화의 스타일은 베리만 후기작들의 전형을 보여주었다. 60년대 초반, 베리만은 ‘신의 침묵’ 3부작(<어두운 유리를 통해>, <겨울빛>, <침묵>)을 통해 자신의 영화 세계를 집약해냈다. 양차대전을 겪은 유럽의 불안한 사회적, 역사적 상황 속에서 신은 그저 침묵하고 있을 뿐이었다. 신앙은 붕괴됐으며 삶은 부조리와 고통으로 가득 찬 것에 불과했다. 놀랍게도 베리만은 96년 출간한 회고록 <잉그마르 베르이만의 창작노트 Bilder>에서 이 3부작을 "술 취했을 때 떠올린 생각일 뿐 맨정신일 때도 계속 유지되지는 않는 아무런 근거 없는 개념"이라고 단정지었다. 그러나 개인의 삶과 신앙의 역학관계를 집요하게 추적했던 당시 베리만의 작품들은 실존주의 철학과 맞물려 큰 반향을 일으켰다.
60년대 후반부터 베리만은 자신의 영화적 주제에 여성을 끌어들였다. 연극 공연중 침묵에 빠진 한 여배우와 간호사의 만남을 통해 모성과 어머니의 역할, 여성의 자기 정체성에 물음을 던진 <페르소나>(66)가 바로 그런 작품. 2년 뒤, 유럽은 68년 혁명과 베트남전을 경험하면서 더욱 광포한 공간으로 변모해갔다. 러시아와 스웨덴 사이에 있는 포뢰섬을 배경으로 한 ‘악마의 삼부작’(<늑대의 시간> <수치> <정열>)은 그런 상황을 목격한 베리만의 심리적 분열을 반영한다. 이후 베리만은 다시 초기의 실내극으로 돌아갔다. 72년작 <외침과 속삭임>은 죽어가는 한 여성을 둘러싼 세 여자의 이야기를 다룬 치밀한 심리극이다. <제7의 봉인> 이후 그가 끈질기게 매달려왔던 ‘죽음’에 대한 실존적 고민이 비로소 여성들의 삶을 포용해낸 것이다. 잉그리드 버그먼의 유작인 <가을 소나타>(78) 역시 어머니와 딸의 뼈아픈 재회를 소재로 예술가에 대한 베리만의 자기 성찰을 담아낸 작품이다.
잉마르 베리만은 83년 <화니와 알렉산더>를 끝으로 영화계를 공식 은퇴했다. 96년 국내 개봉된 바 있는 이 영화는 유례 없이 낭만적이고 화사한 톤으로 어느 대가족의 희로애락과 한 소년의 통과의례를 다룬다. 베리만은 74년부터 탈세 혐의로 구설수에 올랐는데, 사건이 잠잠해진 78년 경 어떤 안도감과 해방감에서 이 작품을 구상하게 되었다고 한다. 이후 베리만은 청년기에 매료되었던 스트린드베리와 입센의 희곡을 무대에 올리며 지금까지 연극 연출에 몰두하고 있다.
40여 년 간 영화계에 몸담으면서 폭력과 고통에 얼룩진 세상을 염려했던 베리만은 신으로부터 구원을 갈망했으나 번번이 좌절하는 듯했다. 현대 영화사에 새로운 좌표를 그린 그의 작품들은 스크린 위에 쓴 형이상학이라 할 만했다. 물론 그의 형이상학은 언제나 인간의 삶에 밀착해 있었다. 리브 울만의 <불신>을 통해 그가 까마득한 젊은 날의 쓰라린 흉터를 어루만지는 것도 그런 이유가 아닐지. 98년 <불신>의 영화화와 관련한 기자회견에서 베리만은 "카메라 옆으로 물러서는 것도 괜찮다. 연출은 그만뒀지만 글쓰기는 재미있고, 내가 살아있는 한 이 일은 계속할 것"이라고 말했다.
█ 작품소개
베르히만 감독이 세금 문제로 스웨덴에서 쫓겨나 있는 동안 독일에서 텔레비전 방송용으로 제작된 잉그마르 베르히만 감독의 말기 작품으로, 살인 장면인 프롤로그와 피터가 감옥에 갇힌 에필로그만 컬러로 찍고, 나머지 부분은 모두 흑백으로 촬영된 작품이다. 시간을 앞뒤로 넘나드는 구성과 영화의 중심이라 할 수 있는 아내를 살해하는 꿈 장면은 과연 베르히만이라 할만큼 압권이다. 특히 베르히만과 오래도록 파트너쉽을 유지해오고 있는 촬영감독 스벤 닉비스트의 정직하고 분명한 촬영은 영화를 보다 고급스럽게 만들어주고 있다.
승승장구하는 사업가가 매춘부를 죽이는 다소 충격적인 장면으로 시작된다. 오프닝 씬에서 매춘부를 죽인 피터란 인물의 심리묘사는 어둡고 불순하다. 그리고 영화는 '인터뷰'와 플래시백을 이용해 시간을 앞뒤로 넘나들며 피터가 처한 문제를 설명한다. 관객들은 퍼즐을 맞춰가듯 베르히만의 심리적 탐험을 따라가게 된다. 또한 베르히만은 이 작품에서 주인공인 피터와 인색한 정신과의사와 심술궂은 아내, 게이 패션디자이너 등 모호한 성격의 인물들을 다양하게 등장시켜 인간의 성(sexuality) 정체성과 감각의 어두운 면을 고찰하고 있다. (EBS 영화 소개글 인용)
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성공한 사업가인 피터와 카타리나 부부는 아이도 없고 서로 각자의 생활에 치여 바쁘게 살아간다. 이미 식어버린 아내에 대한 사랑의 돌파구를 찾지 못해 항상 정신적으로 억압된 인생을 살아가는 피터는 아내를 죽이는 꿈을 꾸곤 한다. 정상적인 통로로는 욕구불만을 해소할 수 없게 된 피터는 어느 날 우연히 알게된 사람을 통해 창녀 하나를 소개받고 그녀를 찾아간다. 그녀의 이름은 카타리나. 피터는 창녀의 이름이 자신이 그토록 죽이고 싶어하는 아내의 이름과 똑같는 이유로 감춰진 분노를 표출하며 창녀를 강간한 뒤 살해한다.
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