바르다는 자신의 인생에 있어 중요한 부분을 차지해온 해변으로 돌아와 일종의 자화상과 같은 다큐멘터리를 만들었다. 그녀는 자신의 영화와 이미지, 르포르타주를 인용하면서 스스로를 상영한다. 그녀는 무대 사진작가와 프랑스 누벨바그 감독으로서의 출발, 자끄 드미와 함께 한 삶, 페미니즘, 쿠바, 중국, 미국으로의 여행, 독립 프로듀서로서의 삶, 가족생활을 유머와 감동 속에서 펼쳐 보인다.

영화제 소개글. 영화사에 큰 획을 그은 흐름인 프랑스 ‘누벨 바그’. 아녜스 바르다Agnes Varda는 1960대 초에 형성되었던 누벨 바그의 일원으로 소개되어온 유일한 여성감독이다. 그리고 장 뤽 고다르Jean Luc Godard와 더불어 현재까지도 왕성한 활동을 하고 있는 감독이다. <아녜스 바르다의 해변>은 여든 살이 된 그녀가 자신의 삶과 작업을 그려낸, 일종의 자화상과 같은 다큐멘터리다. 마치 시간을 거스르듯 해변의 모래사장을 뒤로 걷는 그녀는, 자신을 열어보면 ‘해변들’이 떠오른다고 말한다. 그리고 자신은, 자기 이야기를 하는 통통하고 수다쟁이인, 몸집이 작은 나이든 여자를 연기하고 있다고 밝힌다. 아녜스 바르다는 자신의 어린 시절 기억이 녹아있는 브뤼셀의 해변에서부터 시작해서 그녀의 삶에 중요한 계기를 마련해준 해변들을 찾아간다. 브뤼셀과 파리, 그리고 쿠바, 중국, LA에 이르는 그 여정은 파도가 지워버린 모래위의 글씨들을 물결을 거슬러 다시 새겨내는 것과 같은 작업이다. 바르다의 영화 장면들과 사진들, 그리고 도서관과 미술관에 있는 오래된 자료들이 재배열되면서 그녀의 삶의 단층들을 구성했던 순간들과 기억들, 상상과 백일몽, 삶의 궤적을 만들어낸 역사적 배경, 그리고 그것들과의 관계망 속에 놓여 있는 작업 세계를 설명해준다. <아녜스 바르다의 해변>이 어느 수다쟁이 ‘왕년의 예술가’가 펼쳐놓는 단순한 회고조의 자서전에 멈추지 않는 지점은, 회고의 장면들을 풍부하게 현재화하는 표현방식이다. 다양한 이미지와 화면분할, 설치물들, 새롭게 만들어진 세트와 분장 등 다채로운 시각적 장치들에 삶의 연륜이 배어나오는 지혜의 언어들이 어우러지면서 <아녜스 바르다의 해변>은 유머와 서정성 넘치는 다큐멘터리로 완성되었다. 영화 전편에 넘쳐나는 아이디어와 그 바탕을 이루는 유희정신을 지켜보고 또한 함께 나누다보면, 어느덧 그녀를 사랑하게 될 뿐더러 함께 동시대를 살아간다는 사실에 흐뭇해진다. 사진작가이자 영화감독이며 시각 예술가이자 설치 예술가인 아녜스 바르다의 영상 초상화는 무릇 예술이란 도구를 갖고 노는 것에서 출발하는 것임을 새삼 깨닫게 한다. (권은선)

인물소개
1928년 벨기에 출생. 그 후 파리로 이주하여 예술사와 사진을 공부한 뒤 사진작가로 일하며 스페인, 중국, 쿠바의 기록 사진들을 찍었으며 1954년에는 전시회를 갖는다. 별반 기술적인 준비 없이 영화 작업을 시작한 그녀는 〈라 푸앵트 쿠르트로의 여행〉(1954)로 '누벨바그의 할머니'로 불리우기 시작하였고 1959년부터 1967년 사이의 프랑스 운동에 가담하였다. 단편영화부터 장편 극, 다큐멘터리 등 수 십 편의 영화를 만들었다.

바이오그래피 II

1928년 벨기에 브뤼셀에서 태어났다. 아네스 바르다는 1990년 작고한 자크 드미 감독의 부인이기도 하다. 그녀는 당시 누벨바그 동료들과 종종 비교되긴 하지만 다소 덜 알려졌으며 그들만큼 열혈 영화광 출신도 아니다. 그전에 이미 그녀는 〈라 푸앵트 쿠르트로의 여행〉(1954)과 거리에 관한 시적인 에세이 〈오페라 무페거리〉(1958)로 ‘카이에 뒤 시네마’의 비평가들로부터 커다란 환대를 받았다. 이렇듯 다큐멘터리 작업을 해오던 바르다가 만든 본격적인 극영화 〈5시부터 7시까지의 클레오〉를 통해 일약 주목받는 작가로 떠오른다. 암 선고를 받을 걸로 지레 짐작하고 겁을 먹은 젊은 여성 가수가 시내 곳곳을 돌아다니며 보고 겪는 일상적 사건의 흐름과 내면 풍경을 활기찬 카메라 워크와 편집으로 뒤쫓으며, 연대기순의 시간에 영화가 어떤 질서를 부여해줄 수 있는지를 풍부한 스타일로 증명했다. 1964년에 만든 〈행복〉은 동시대의 어떤 프랑스 영화와도 구별되는 여성감독 바르다만의 영화세계를 확립시켰다. 〈행복〉은 주인공들의 미묘한 심리 변화에 따라 화면이 바뀔 때마다 노란색과 붉은 색으로 짙게 물드는 화면의 색채 상징주의를 통해 결혼제도의 불안한 토대와 그 토대 위에서 추구하는 행복, 열정의 의미가 무엇인지를 묻는다. 1972년부터 여성주의 운동에 동참한 바르다는 〈방랑자〉(1985)를 만들 때까지 극영화로는 1976년 〈노래하는 여자, 노래하지 않는 여자〉 한 편만을 발표했을 뿐이지만, 여성감독으로서 그녀의 자리는 이때 더 확고해졌다. 1975년에 만든 8밀리 영화 〈여성의 대답〉 이후 동료 여성들과 함께 꾸준히 다큐멘터리와 독립영화 작업을 이어갔다. 〈방랑자〉는 그때까지 그녀가 쌓은 세계관과 영화 스타일이 어떻게 찬란하게 개화했는지를 증명하는 극영화였다. 또한 바르다의 영화세계는 늘 그녀의 체험에 기초해 이뤄졌다. 자신이 사는 집 주변의 거리에서 일어나는 삶을 다룬 〈다게레오타입〉(1974)을 연출하기도 했으며 〈아무도 모르게〉(1987)를 찍을 때는 아들 마티유를 주연으로 출연시켰다. 그리고 역시 〈아무도 모르게〉에서 여주인공을 맡았던 배우 제인 버킨에 관한 다큐멘터리 〈바르다가 본 제인〉(1987)을 만들기도 했다. 남편이자 〈셸부르의 우산〉(1964)으로 유명한 영화감독 자크 드미가 병으로 죽어갈 때 바르다는 그와 함께 산 33년의 삶을 회고하며 걸작 〈낭트의 자코〉(1991)를 만들었다. 현재도 활발히 작업 중인 그녀에게 ‘현존하는 최고의 여성감독’이라는 찬사가 아깝지 않다.