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‘비틀즈’보다 더 파란만장했던 그의 인생과 더 광활했던 음악적 지평 숨겨졌던 그의 세계가 열린다! ‘비틀즈의 철학자’, ‘조용한 비틀’로 불리던 조지 해리슨은 그래미 상을 11차례 수상하고 로큰롤 명예의 전당에 두 번이나 입성한, 팝 음악 역사에서 전무후무한 기록을 세운 뮤지션이다. 역사상 가장 위대한 밴드 ‘비틀즈’의 일원으로만 존재하기엔 너무나 깊고 넓었던 그의 세계는 비틀즈 해체 이후 문을 활짝 열었다.
비틀즈 멤버로 활동하던 전성기에서부터 비틀즈를 벗어나 만개하기 시작한 그의 천재적인 예술성, 그리고 진리와 평화를 찾는 영적 탐험의 여정이 펼쳐지는 동안 조지 해리슨의 명곡들이 그의 인생과 함께 스크린 안에서 흐른다.
제멋대로였던 다른 멤버들과 달리 진중하고 조심스러웠던 조지 해리슨. 존 레논과 폴 매카트니의 사이에서 고독했던 제 3자, 모든 사람들에게 따뜻한 동시에 촌철살인을 던지는 대담한 청년, 동양 문화를 서양에 소개했을 뿐만 아니라 결합을 시도한 획기적인 음악인. 그리고 전세계에 영적 영향을 끼친 위대한 혁신가였던 그의 모든 것이 밝혀진다.
Review ★★★★★ <조지 해리슨>은 대개 존 레논이나 폴 매카트니에게 향하던 존경의 눈길을 돌려 기타리스트이자 싱어송라이터인 조지 해리슨에게 바치는 애정 어린 찬사이다. – Japan Times
비틀즈를 어느 정도 알고 있는 관객들은 <조지 해리슨>을 보고 마틴 스콜세지 감독이 조지 해리슨을 얼마나 상세히 분석하고 재조립해 3시간 반 동안 담아내고 있는지에 대해 놀랄 것이다. <조지 해리슨>은 단순히 록스타를 예찬하는 다큐멘터리 이상으로, 부와 명예 모두를 가진 그가 영혼을 다스리기 위해 고군분투하고, 삶을 이해하며 죽음을 겸허히 준비하는 과정 모두를 보여준다. 조지 해리슨은 ”사람들은 비틀즈 중 제가 가장 많이 변했다고 해요. 그런데 그게 인생이죠.” 라고 했다. 드라마틱할 뿐 아니라 깊이 있는 삶을 살며 끝없이 변하려고 했던 해리슨은 이런 대작의 주인공으로 적격이었다. 스콜세지도 <조지 해리슨>의 엔딩에서 해리슨이 그가 원하던 대로 긍정적이고 현명한, 그리고 평온한 모습 그대로 세상을 떠났음을 감동적으로 보여준다. 이제 그의 음악뿐 아니라 일생을 구도자로 살았던 그의 삶을 정성껏 그려낸 이 작품을 통해, 우리도 작지만 중요한 어떤 깨달음을 얻을 수 있을 것이다. - Variety
<조지 해리슨>은 뮤지션의 인생을 그린 다른 어느 작품보다도 깊이 있는 수작이다. 다수의 다큐멘터리들이 대상을 하나하나 살펴보는 교과서적 접근으로 지루함을 자아낸 반면, <조지 해리슨>은 기록 영상과 지인들의 짧은 인터뷰로 시작하는 오프닝에도 불구하고 처음부터 드라마를 보는 듯한 느낌을 준다. -The Film Stage
[About MOVIE]
20세기 최고의 밴드 ‘비틀즈’ 당신이 알고 있는 그 이상의 이야기가 밝혀진다! 전세계 최고 기록인 약 4억 장 이상의 음반 판매고, 빌보드 차트 역사상 1위를 가장 많이 차지한 밴드, 7번의 그래미상 수상, 20세기 가장 영향력 있는 100인에 선정, 빌보드 차트 50년 역사상 성공적인 기록을 올린 아티스트 1위, 역사상 가장 많이 리메이크 된 곡 ‘Yesterday’… 가늠할 수 없는 기록들을 차치하더라도, 20세기 최고의 밴드가 비틀즈라는데는 별다른 이견이 없을 것이다. 1960년 함부르크 투어와 1962년 첫 싱글 ‘Love Me Do’ 발표로 시작, 1970년 4월 10일 해체에 이르기까지 10년 남짓 활동했던 밴드가 해체된 지 40여 년이 지난 지금도 주목받고 향유되고 있는 건 오직 비틀즈이기에 가능하다. 당연히 많은 대중들은 그들 대부분의 노래를 알고 있을 뿐만 아니라, 수많은 자료들이 그들의 삶을 낱낱이 파헤쳐 세상에 공개한 까닭에 비틀즈의 개인사도 속속들이 알고 있다. 영국 리버풀에 있는 비틀즈 박물관 [The Beatles Story]는 물론이거니와, 얼마 전 뉴욕에서 열린 미공개 사진전 등 사람들은 여전히 지금까지 밝혀진 비틀즈 그 이상을 갈망하고 있다. 많은 음악인들의 우상이자, 무수한 대중들에게 영향을 미치고 있는 살아 있는 신화인 비틀즈는 아직도 세상을 움직이고 있는 것이다. 그리고 그 신화에 전인류를 아우르는 ‘사랑’과 영혼의 진리를 추구하는 ‘영성’을 더한 것은 조지 해리슨이다. 언제나 스포트라이트를 받던 존 레논과 폴 매카트니와 달리 조지 해리슨의 삶은 분명 다른 방향, 다른 지점에 놓여 있다. 비틀즈 노래가 담고 있는 사랑, 평화, 분노, 화해, 우정, 쾌락 등 감정의 풍파가 그를 뒤흔들고 있었음에도, 늘 세상의 고통에 관심을 기울이고 평화를 추구하며 세속적인 것으로부터 벗어나 영적인 존재가 되길 원했기 때문이다. 세계를 휩쓴 대스타로서 자신을 인식하기보다 한 발짝 물러서는 어른스럽고 성숙한 태도를 지녔으면서도, 혼란과 격동의 1960년대를 살아가는 여타 젊은이들처럼 마약과 섹스를 탐닉하는 생활을 즐겼던 조지 해리슨의 극단적인 면 사이에 놓인 수많은 층위를 다큐멘터리 <조지 해리슨>는 담담하고도 깊게 들여다 본다.
존 레논, 폴 매카트니의 그늘에 가려져 있던 조지 해리슨의 뜨겁게 빛나던 순간들을 고스란히 스크린에 옮겨 담았다! 많은 비틀즈 노래의 크레딧에는 Lennon-McCartney가 기재되어 있다. 리버풀의 작은 방에서 머리를 맞대던 두 소년, 존 레논과 폴 매카트니는 140여곡이 넘는 노래들을 함께 만들어나가며 때로는 협동하고 때로는 경쟁하면서 음악적 천재성을 비틀즈를 통해 발휘하고 있었다. 그리고 그들의 뒤에는 묵묵히 기타를 치던 ‘조용한 비틀’ 조지 해리슨이 있었다. 반항적이고 거침없는 존 레논과 자부심이 강한 폴 매카트니 사이에서 조용히 균형을 지켜야만 했던 그는, 비틀즈 초창기 시절엔 음악적인 면에서도 침묵을 지켰다. 존 레논에게 기타 코드를 가르쳐주었을 만큼 어린 나이에 기타 연주 실력을 갖췄던 그였지만, 하루에도 여러 곡씩 노래들을 쏟아내던 존 레논과 폴 매카트니 사이에서 작곡 실력을 빛내기란 여간 힘든 일이 아니었던 것이다. 하지만 천부적인 재능은 감출 수 없는 법. 비틀즈 앨범에는 수록되지 못했지만 언젠가는 빛을 발할 노래들이 차곡차곡 쌓여가고 있었고, 비틀즈 해체 이후 그동안 숨겨왔던 창작 욕구를 폭발시키며 를 세 장의 LP로 발표해 세상을 놀라게 한다. 비틀즈 해체 이후 링고 스타, 밥 딜런, 에릭 클랩튼, 빌리 프레스톤, 라비 샹카 등 기라성 같은 음악인들과 함께 쉬지 않고 활동 해온 그는 음악을 통해 더 나은 세상으로 나아가려는 시도를 멈추지 않았다. 조지 해리슨 자신의 말대로, 그는 이 세계와 대중들에게 강한 유대감을 갖고 있었고 일평생 영적 탐험을 통해 진리에 다가가려 애쓰고 영혼의 자유를 추구했으며 이를 많은 이들과 공유하려 애썼다. 영화 <조지 해리슨>은 기타에 흠뻑 빠진 리버풀의 소년 시절부터 화려했던 비틀즈 전성기, 솔로 뮤지션으로 홀로서기하며 창조적 예술성을 펼쳐 보이던 나날들, 인도 음악과 명상에 몰두하던 시절, 그리고 전세계의 고통을 함께 나누고 치유하려는 선각자로서의 마지막 순간까지 치열하게 삶과 인류를 사랑했던 조지 해리슨의 일생을 고스란히 그려냈다.
블루스 거장들의 역사를 집대성한 <더 블루스> 제작, 밥 딜런의 <노 디렉션 홈>, 롤링 스톤즈의 <샤인 어 라이트>를 연출한 마틴 스콜세지가 탄생시킨 또 하나의 음악 다큐멘터리의 신화! <비열한 거리>로 주목 받고 <택시 드라이버>로 칸 영화제 황금종려상을 수상, <갱스 오브 뉴욕>, <에비에이터>, <디파티드>로 골든 글로브와 아카데미를 휩쓸며 거장의 반열에 오른 마틴 스콜세지 감독. 그의 탁월한 연출력은 음악 다큐멘터리에서도 빛을 발한다. 직접 제작/총지휘를 맡아 블루스의 모든 것을 보여준 7부작 다큐멘터리 <더 블루스>, 어떤 속박도 거부했던 자유로운 영혼 밥 딜런을 ‘어디에도 없는’ 그대로 포착한 <노 디렉션 홈: 밥 딜런>, 롤링스톤즈 공연실황을 폭발적인 에너지까지 생생히 담은 <샤인 어 라이트> 모두 걸작으로 칭송받는 작품들이다. 특히 마틴 스콜세지는 이전에도 “비틀즈가 세상을 바꾸었다”고 고백하며 비틀즈를 향한 애정을 드러낸 적이 있다. 그 중에서도 조지 해리슨을 향한 그의 뜨거운 애정은 각별해 보인다. . 현대 음악의 절대적 아이콘 비틀즈, 그 중에서도 그 안에 은둔해있던 조지 해리슨이라는 인물을 끄집어 낸 마틴 스콜세지 감독은 흥망성쇠로부터 삶의 태도를 배워나간 조지 해리슨의 정신적 가치관에 깊이 공감하며 “조지 해리슨은 성공과 실패가 쉽게 사라진다는 본질을 이해하는 경지에 다다랐다고 생각한다”고 말해왔다. 마틴 스콜세지 감독 역시 영화감독이 되기 전 신학자가 되려던 이력을 지녔으며, 전작 <라스트 왈츠>를 제작하는 동안에는 코카인에 취해 있기도 했었다. 인기에 대한 해리슨의 고뇌, 예술에 대한 진실성, 마약에 중독되었다가 이를 극복하며 영적인 성찰을 해나간 모든 과정이 스콜세지에게 깊은 영감을 주며 그를 강하게 끌어들인 것이다. 마틴 스콜세지는 자신의 삶과 같은 방향으로 나아간 조지 해리슨의 삶과 그의 영적 탐험의 궤적을 심도 있게 좇으면서, 영화보다 더 극적인 조지 해리슨의 드라마틱한 삶으로 거대한 감동을 선사한다.
[Production NOTE]
17세 이후 끝없는 매력과 흠모의 대상이었던 조지 해리슨은 세계에서 가장 유명하고 가장 사랑받은 밴드 비틀즈의 멤버로서 대중들의 인식과 마음 안에 자리잡았다.
비틀즈 멤버로서 존 레논, 폴 매카트니, 링고 스타와 함께 그는 모든 곳을 여행했고 많은 이를 만났으며, 대부분의 사람들이 꿈꾸는 상당한 부와 명예를 성취했다. 하지만 그는 22세의 나이에 물질적인 성공이 전부가 아니라는 것을 깨달았다. “우리는 꽤 어린 나이에 많은 물질적인 것을 가졌다. 그리고 우리는 그것이 전부가 아니라는 것을 배웠다. 여전히 무엇인가 결핍되어 있다.” 그 결핍을 채우기 위해 계속 무엇인가 갈구하던 그는 라비 샹카와의 우정과 인도 여행을 통해 인도 음악과 인도 철학에 빠져들었고, 명상과 영적 수행이 그의 삶의 중심이 되었다.
흥미롭게도, 조지 해리슨이 인도 철학을 만나기 전, 그러니까 세계 최고의 밴드 비틀즈의 멤버로서 인기와 유명세에 한껏 도취됐을 법한 시절에도 이미 구도자로서의 가치관과 철학을 조금이나마 갖고 있었다는 점을 영화에서 엿볼 수 있다. 인터뷰에서 강하게 자신들의 의견을 표명하는 존 레논과 폴 매카트니의 사이에서, 들릴 듯 말 듯 작은 목소리로 “변하는 게 당연하잖아.”라고 말하는 앳된 얼굴의 그는, 세월이 지난 후엔 “신이 아닌 이상 변하는 게 당연해요.”라고 힘을 주어 말한다.
어린 시절의 희귀 영상이나 한번도 공개된 적 없었던 영상들을 사용하면서 조지 해리슨이 비틀즈 멤버였던 시간, 솔로로 활동하던 시절의 흥망성쇠, 그의 사적인 삶의 기쁨과 고통을 털어내어 1943년 그의 탄생에서부터 2001년 그의 죽음에 이르기까지, 마틴 스콜세지는 조지 해리슨 일생의 궤적을 좇는다.
이 영화는 서사적인 동시에 매우 사적이다. 링고 스타, 에릭 클랩튼, 폴 매카트니, 오노 요코, 올리비아 해리슨과 다니 해리슨, 그 외 많은 이들은 조지의 엄청난 재능과 모순들을 허심탄회하게 이야기하고, 그들이 함께 나누었던 삶을 드러낸다. 좋은 사람인 동시에 나쁜 사람, 사랑하는 동시에 분노하는 사람, 많은 것을 계획하고 모든 것을 하려 했던, 세상이 알고 있었던 혹은 모르거나 오해했던, 그 자신이 숨겨왔던 이 모든 조지 해리슨을 영화 <조지 해리슨>은 담아내고 있다.
물론 이 영화를 더 보고 싶고, 알고 싶게 만드는 매력 중 가장 중요한 요소는 음악이고, 이는 <조지 해리슨> 전체에 훌륭하게 녹아 들어있다. 스콜세지의 또 다른 기념비적 음악 다큐멘터리 <노 디렉션 홈: 밥 딜런>에서도 함께 작업했던 에디터 데이빗 테데시는 조지 해리슨의 흥미로운 삶의 이야기를 다양한 방식으로 전개하며 흥미진진하고 감동적인 연대기를 완성하였다.
About GEORGE HARRISON 1943년 2월 25일 영국 리버풀에서 출생한 조지 해리슨은 음악을 좋아했던 부모님의 적극적인 후원에 힘입어 어릴 때부터 기타 연습에 매진하며 음악적으로 많은 노력을 기울였다. 레벨스라는 그룹을 조직해 오디션에 참가하기도 했던 그는, 역시 기타와 로큰롤에 심취해있던 같은 학교의 폴 매카트니를 만나 교류하게 되었고, 폴 매카트니가 친구 아이반 본의 소개로 존 레논을 만난 후 쿼리멘에 들어간 지 얼마 지나지 않아 폴의 소개로 조지 해리슨이 합류하게 된다.
존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨의 운명적인 만남이 이루어진 후, 드러머 피트 베스트와 베이시스트 스튜어트 서트클리프까지 영입해 새롭게 태어난 ‘비틀즈’는 함부르크로 연주여행을 떠난다. 그 곳의 클럽에서 펼쳐지던 그들의 공연은 미성년자였던 조지 해리슨이 강제로 추방된데 이어 다른 멤버들도 어쩔 수 없이 리버풀에 돌아오게 되면서 막을 내리지만, 이후 리버풀의 클럽에서 공연을 지속하며 인지도를 높여 나갔고 매니저 브라이언 엡스타인을 만나게 된다. 마침내 1962년 조지 마틴의 지휘 아래 첫 싱글 를 발매하게 된다.
1958년 열다섯 살의 나이로 쿼리멘에 합류해 1970년 비틀즈로 해체하기까지 약 10여 년의 시간동안, 조지 해리슨은 리드 기타리스트이자 작곡가로서 ‘Taxman’, ‘While My Guitar Gently Weeps’, ‘Here Comes the Sun’ 그리고 ‘Something’등 비틀즈의 명곡들을 작곡했다. 하지만 이것은 그의 영향력이 대중 음악과 더 넓은 세계에 퍼지는 시작에 불과했다. ‘Norwegian Wood,’ ‘Love You To’ 와 ‘Within You, Without You’ 같은 곡에서 인도악기 시타르를 사용한 것은 1960년대의 팝뮤직에 혁명을 일으켰고 인도 시타르 거장 라비 샹카와의 평생에 걸친 우정은 인도 철학과 음악, 종교를 서양에 가져오는데 기여했다. “그는 분명히 혁신가였다. R&B와 록, 로커빌리의 특정 요소들을 흡수했고 독특한 무언가를 창조해냈다.” 라고 에릭 클랩튼이 말했듯이 조지 해리슨은 대담했고, 음악에서도 세상 속에서도 늘 인습을 타파하는 사람이었다.
1970년 비틀즈의 해체 이후, 조지는 대담하게 그의 솔로 경력에 착수했다. 그의 혁신적인 데뷔작, 3장의 앨범으로 구성된 와 그의 첫 번째 싱글 ‘My Sweet Lord’는 바로 차트 1위를 차지했고, 7백만 장 이상의 판매고를 기록하며 그의 저력을 과시했다. 또한 라비 샹카의 간청으로 자연 재해와 내전으로 황폐해진 방글라데시에 인도적인 구호를 하기 위해서 1971년, 자선 콘서트를 열었다. 모든 록스타들이 함께 한 전세계 최초 합동 공연인 이 콘서트는 그의 친구들 라비 샹카, 에릭 클랩튼, 빌리 프레스톤, 밥 딜런 그리고 링고 스타의 지지를 등에 업은 프론트 맨으로서의 조지 해리슨을 보여주었다. 1974년 조지 해리슨은 그만의 레이블인 ‘다크 호스’를 차리고 라비 샹카, 빌리 프레스톤과 함께 30일 북미 투어를 개최했다. 그는 1970년대 내내 성공적인 솔로 앨범들을 계속 발표 했고, 다른 아티스트들의 음반을 제작하기도 했다. 영화에도 관심이 많았던 그는 1978년 영화 <몬티 파이튼의 브라이언의 삶>를 재정적으로 지원하기 위해 핸드 메이드 영화사를 설립했고, 이것은 1980년대 영국 영화 산업의 부활에 있어 중요한 사건이었다. 이 영화사는 , ,
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