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마틴스콜세지의 영화이야기 (2disc) [2월 영화인 할인행사] A Personal Journey With Martin ScorseseThroughAmerican Movies
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더빙 |
영어 |
자막 |
한국어, 영어 |
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화면비율 |
16:9 Anamorphic Widesceen
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상영시간 |
총219분(disc-1:146분/disc-2:73분) |
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등급 |
15세관람가 |
오디오 |
Dolby Digital 5.1
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제작사 |
영화인
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지역코드 |
ALL
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제작년도 |
2001 |
출시일자 |
2017-02-17
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마틴 스콜세지
1942년 11월 미국 뉴욕 출생. '실패가 예정된 작품을 만드는 고집쟁이'로 손꼽히는 인물인 그는 대도시 뉴욕을 무대로 소외된 사람들의 삶을 집요하게 탐구해 온 영화 작가이다. 이탈리아 시살리아 섬애서 이주한 카톨릭 교도였던 부모의 의지대로 '리틀 이탈리아'에서 교육을 받았다. 어릴 적부터 천식으로 인해 마음껏 뛰어놀 수 없었던 스콜세즈의 유일한 낙은 영화 관람이었다고 한다. 존 포드의 서부극과 빈센트 미넬리의 뮤지컬에 심취한 그는 신부가 되기를 원하는 부모의 기대를 저버리고 영화 감독을 지망한다.
1960년 뉴욕 대학 영화과에 입학, 수 편의 단편 영화를 만들어 주목을 받고 졸업 후에 장편 〈누가 내 방문을 두드리는가?(Who's That Knocking At My Door)〉로 데뷔하면서 명 프로듀서 로저 콜만에게 발탁된다. 이후 스콜세즈는 세계를 떠들석하게 한 〈우드스탁 페스티발〉 기록 영화에서 편집을 담당, 1백여 시간을 3시간 분량으로 줄이는데 성공해 마이클 와드리 감독보다 더 찬사를 받게 된다. 마틴 스콜세즈가 널리 알려지게 된 것은 73년의 〈비열한 거리〉를 발표하고 난 이후부터이다. 명우 로버트 드니로와의 첫 만남이었던 이 작품은 뉴욕에 거주하는 이탈리아계 미국인들의 초상을 리얼하게 그린 영화이다. 이것은 스콜세즈 감독 자신의 청년기 모습이기도 했다. 이후 '여성영화의 고전'이라는 평을 들은 〈엘리스는 더 이상 여기 살지 않는다〉, 참담한 실패를 기록한 뮤지컬 〈뉴욕 뉴욕〉, 그리고 그룹 '더 밴드'의 마지막 공연을 담은 록 다큐멘터리 〈라스트 왈츠〉를 연출했다. 마틴 스콜세즈는 76년 다시 뉴욕을 배경으로 베트남 전의 망령을 그려내는데 폴 슈레이더 각본, 로버트 드니로 주연의 〈택시 드라이버〉는 깐느 황금종려상을 수상했다.
1980년대에 들어서 스콜세즈는 〈분노의 주먹/성난 황소〉라는 자신의 최대 걸작을 만들어 낸다. 중량급 복서 제이크 라모타의 자전적 스토리에 근거한 이 작품을 통해 록키 발모어와는 구별되는 한 복서를 통해 사회에 만연한 폭력구조를 비난한 영화였다. 마치 이탈리아계 미국인으로 살아온 자신의 성장기에 대한 강박관념을, 폭력의 형태로 스크린에 투영하면서 지난날의 악몽을 털어내려 했던 것처럼 보인다. 이후 그는 〈코미디의 왕〉, 〈일과 후〉 등의 블랙코미디 취향을 보여주다가 〈컬러 오브 머니〉에서는 흥행을 꽤 의식한 듯 했으나 1988년 〈그리스도의 마지막 유혹〉으로는 신성 모독이란 비난을 감수하기도 했다. 구로자와 아끼라의 〈꿈〉에서 화가 고호로 출연하더니 로버트 드니로와 〈좋은 친구들〉, 〈케이프 피어〉로 다시 콤비를 이루며 흥행에서도 비교적 좋은 결과를 얻기도 했다.
1999년에는 새 아내인 헬렌 모리스와의 사이에서 건강한 딸을 얻었다.
마틴 스콜세지 감독은 로버트 드 니로, 하비 케이틀, 조 페시 등 자신의 영화에 단골 출연하는 배우들과 ‘가족’이라는 이름을 쓰는 것으로도 유명한데 〈택시 드라이버〉에 이어 〈분노의 주먹〉에 일찌감치 주연으로 캐스팅된 로버트 드 니로가 마약복용으로 병원에 입원 중인 스콜세지를 오랜 기간 기다리며 다른 감독은 거들떠보지도 않았던 일화는 유명하다. 이후 마틴 스콜세지 패밀리에 디카프리오가 선택되어, 〈갱스 오브 뉴욕〉, 〈에비에이터〉, 〈디파티드〉를 함께 하게 된다.
1940년 동안 늘 갈채의 복판에 서 있었으나 아카데미의 가장 흔한 주제인 아메리칸 드림을 배격해 온 감독인 스콜세지는 역시 아메리칸 드림을 깨는 이민자들의 폭력에 의해 만들어진 미국이라는 충격적인 테마의 영화 〈갱스 오브 뉴욕〉으로 아카데미 10개부문 노미네이트라는 전설을 이뤄냈으나 단 한 개 부문도 수상하지 못 해 충격을 주기도 했다. 하지만 6전 7기의 도전 끝에 그는 2007년 〈디파티드〉로 아카데미 감독상 수상의 영광을 안았다.
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마틴 스콜세지 감독이 들려주는 미국 영화 이야기
“가장 위대하고 열정적인 감독이 선사하는 영화 수업. 수강 필수!”
- 뉴욕 타임즈 자넷 마슬린
가장 대중적인 예술인 영화에 대해 전설적인 영화 제작자 마틴 스콜세지 감독이 전하는 감독의 개인적인 견해와 영화 지식.
감독의 딜레마: 창조적 과정의 완성
감독의 상상력과 프로듀서의 예산, 그 사이의 관계를 자세히 들여다봄으로써 영화계의 풀리지 않는 숙제인 예술이냐 상업이냐의 문제를 꿰뚫는다.
이야기꾼으로서의 감독: 서부 영화, 갱스터 영화, 뮤지컬 영화
스토리텔링이라는 감독의 가장 중요한 역할에 집중하며, 주요 영화 장르에서 다양한 장르를 끌어낸다.
마술사로서의 감독: 기술적인 과정을 모두 통제하고 완벽 마스터
무성에서 유성, 흑백에서 테크니컬러, 일반 스크린에서 시네마스코프까지, 스토리를 전달하고 감독의 상상력을 표현하기 위해 감독들이 끊임없이 찾아온 기술적인 방법 살펴본다.
밀수꾼으로서의 감독: 상상력 뒤에 숨겨진 감독의 메타포
대중 영화와 걸작을 넘나들며 영화라는 틀 내에서 감독들이 자신의 메시지를 전달하는 은밀한 방법에 감탄한다.
인습 파괴자로서의 감독: 자신만의 표현을 강조
여기서 마틴 스콜세지 감독은 기존 영화 제작 관습을 벗어나, 반항적으로 영화계에 충격을 안겨주고, 궁극적으로 예술의 형식을 확장하는데 두려움이 없는 틀을 깨는 감독을 지지한다.
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