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짧은 휴가 (1disc) A Brief Vacation , Una Breve Vacanza , 1975
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더빙 |
이태리어 |
자막 |
한국어, 영어 |
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화면비율 |
1.66 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
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상영시간 |
112분 |
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등급 |
15세 관람가 |
오디오 |
이태리어 2.0/ 이태리어 5.1
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제작사 |
야누스필름
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지역코드 |
3
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제작년도 |
1975 |
출시일자 |
2016-11-11
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감독소개
비토리오 데 시카
네오 리얼리즘의 거장. 1901년 7월 7일 이태리의 소라에서 태어났다. 젊은 나이에 이미 연기에 푹 빠져있던 데 시카는 16세의 어린 나이에 배우로 데뷔해, 수려한 외모로 이탈리아 영화계에서 가장 주목받는 흥행 스타로 성장했다. 이후 그렇고 그런 멜로 영화를 만든던 비토리오 데 시카 감독은 이탈리아 영화 제작자인 로베르토 로셀리니와 루치아노 비스콘티와 함께 작업하면서 세계 2차 대전으로 비롯된 이탈리아의 가혹한 현실을 휴먼 다큐멘터리 방식의 영화로 만들 수 있다는 가능성을 발견하기 시작한다.
비토리오 데 시카 감독은 1942년 <아이들이 우리를 바라본다>를 만들게 되는데, 이 작품은 그만의 신랄한 풍자와 가슴을 울리는 대사 등으로 헐리우드 영화산업 방식에 물들어 있던 이탈리아 영화계에 일대 혁명을 불러일으킨다. 이후 전쟁으로 인해 거의 4년간 새로운 영화를 만들어내지 못하던 데 시카 감독은 1946년 <자전거 도둑>을 발표한다. 이 작품은 단호한 주제에 심미적인 요소들을 가미하고, 배우들의 즉흥적인 연기와 감정의 압축, 그리고 신뢰성이 느껴지는 다큐멘터리 방식의 해설로 네오 리얼리즘 영화의 대표작으로 영화사에 기록된다. 이후 데 시카 감독은 <밀라노의 기적>(1951), <움베르토 D>(1952) 등 네오 리얼리즘을 대표하는 걸작들을 잇달아 내놓았지만 <움베르토 D>가 흥행에 실패한 뒤로는 <종착역>(1953), <어제 오늘 내일>(64) <연인들의 장소>(66), <해바리가> 등 좀 더 가벼운 주제의 통속성이 짙은 작품들을 발표하게 된다.
로베르토 로셀리니, 루키노 비스콘티와 함께 이탈리아 네오리얼리즘을 이끈 거장. 그는 소년 시절 연극배우로 출발했고, 1930년대까지도 주로 배우로 활동했으며 감독생활을 시작한 뒤에도 이탈리아를 대표하는 스타 배우로서의 활동을 멈추지 않았다. 1957년의 <무기여 잘 있거라>로는 아카데미 남우조연상 후보에까지 올랐다. 심지어 죽기 직전인 1974년에도 앤디 워홀의 <드라큘라>에 출연하는 열성을 보였다. 그는 1974년생을 마감할 때까지 4번이나 아카데미 외국영화상을 수상하는 기록을 남겼는데 이는 세 명의 네오리얼리즘 감독 가운데 가장 대중적인 사랑을 받았던 것과 무관하지 않다. 감독으로서의 그는 멜로드라마로 출발했다가 네오리얼리즘 대열에 합류해 걸작을 내놓다가 후기로 갈수록 네오리얼리즘 본연의 현실과의 치열한 긴장에서 벗어나 멜로 드라마적 관습으로 다시 빠져 들어간 것이 사실이다.
그의 대표작으로 꼽히는 <자전거도둑>(1948)도 로셀리니의 <무방비도시>나 비스콘티의 <흔들리는 대지>에 비해 덜 정치적이며 좀더 정통 드라마에 가깝다. 데 시카의 초기작은 감상적인 멜로드라마가 주를 이루며 주로 애정의 삼각관계가 극의 동기를 이룬다. <테레사>(1941)의 주인공인 소아과의사는 약혼자를 두고도 견습간호원에게 빠져들며, <수녀원의 가리발디 병사>(1942)의 주인공 여인 카타리나는 친구의 약혼자에게 애정을 느낀다. 전쟁이 배경으로 끼어들긴 하지만 영화는 철저히 세 인물의 애정과 갈등에 초점을 맞춘다. <말괄량이 막달레나>(1940)에서도 막달레나와 그의 사촌, 그리고 막달레나의 선생이 애정게임을 벌인다. 범상한 대중영화에 머물렀던 데 시카가 네오리얼리즘의 대열에 합류하는 건 시나리오 작가 세자르 자바티니와 공동 작업한 <아이들이 우리를 보고 있다>(1943)부터였다. 자바티니는 데 시카와 뗄 수 없는 관계에 있는 극작가로 <아이들이 보고 있다> 이후 <구두닦이>(1946) <자전거도둑><밀라노의 기적>(1951) <움베르토 D> (1952) 등 데 시카의 대표작은 대부분 그의 각본을 토대로 만든 것이다.
가톨릭신자였던 데 시카 감독과 공산주의자였던 자바티니의 관계는 종종 영화에 묘한 긴장감을 불러넣었는데 둘이 공동으로 작업한 영화들이 각자 만들었던 영화보다 뛰어났다는 것은 이런 점과 관련된다. 데 시카 감독이 멜로드라마에서 출발해 네오리얼리즘을 거쳐 다시 멜로드라마로 옮겨간 반면 자바티니는 네오리얼리즘의 비공식 대변인이 되었다. 어쨌든 자바티니와 데 시카의 공동작업이 낳은 네오리얼리즘의 걸작들은 하층계급의 일상을 날카롭게 파헤치면서도 인류에 대한 도덕적 호소를 보여주었다. <구두닦이>에서는 아동문제에 무관심한 성인들을 질타하며 절망에 처한 어린이들의 모습을 형상화했고, <자전거도둑>에서는 가난 속에 피어나는 부자간의 사랑을 단순한 형식에 담았다. 형식은 지극히 단순하지만 어떤 관습에도 매이지 않고 거리의 진실을 살아움직이는 것처럼 담아낸 이 작품들은 정교하고 화려한 형식의 영화보다도 강렬한 힘을 지니고 있다.1950년에 만든 <밀라노의 기적>이나 이듬해 만든 <움베르토 D>에서도 이런 민중적 연대감은 지속된다. 그는 네오리얼리즘이 쇠퇴하던 50년대 중반부터 멜로드라마로 회귀한다. 데 시카 감독의 후기작은 <두 여인> (1960) <보카치오 70> (1962) <어제 오늘 그리고 내일> (1963) <해바라기>(1969) <핀지 콘티니스의 정원>(1970) 등 남녀간의 사랑과 불륜을 다룬 작품들로 대개 마르첼로 마스트로이안니와 소피아 로렌이 등장했다. 데 시카 감독은 에토르 스콜라 감독의 <우리는 서로 그렇게 많이 사랑했다>의 출연을 마지막으로 배우, 감독으로서의 생을 마감했다
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| 1970년대는 68 혁명 이후로 이틸리아나 프랑스 유럽 그리고 세계적으로 급진적 좌파 운동과 혁명이 주를 이룬 시기였다. 비토리오 데시카의 짧은 휴가는 그런 시대를 살았던 고된 시민들에게 보낸 그의 작품이다.클라라는 민민 노동 계층으로 부상을 당해 일을 하지 않고 있는 남편과 고약한 시어머니 불량한 시동생 등 골치 아픈 가족들을 부양해야하는 무거운 짐을 지고 단 하루를 쉬지 못한 채 힘든 공장 생활을 영위하며 살아가고 있다. 그러던 중에 몸이 아파 병원을 찾았는데 뜻밖에 결핵 판정과 함께 전염성이 강한 병이므로 국가적 차원에서 반 강제로 요양원으로 보내진다. 그녀의 병중에도 가족들은 오로지 그녀의 부재로 인한 경제적인 곤궁함만을 염려할뿐 그녀의 병을 염려하진 않는다.눈 덮인 요양소에 도착한 클라라는 비로소 휴의 의미를 깨닫고 행복에 젖는다. 규칙적인 식사와 독서 담소, 그리고 충분한 영양공급과 수면, 그리고 루이기라는 청년과의 만남.어느덧 시간이 흐르고 그녀는 완쾌 판정을 받지만 그녀는 퇴원의 기쁨은 이미 없다.
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