▶ 드라마 발레의 서정성, 영화 같은 장대한 구성을 겸비한 프로덕션
 존 크랑코 버전(1958), 누레예프 버전(1977), 장 크리스토퍼 마이요 버전(2006) 등과 함께 1965년에 초연된 케네스 맥밀란(1929~1992) 버전은 셰익스피어 원전에 충실하면서도 모던한 감각을 지닌 명작으로 손꼽힌다. 2017년 밀라노 라스칼라 극장 실황을 담은 이 무대는 아메리칸발레시어터의 간판스타인 발레리노 로베르토 볼레(b.1975)와 아프리카계 미국인인 발레리나 미스티 코플랜드(b.1982)가 로미오와 줄리엣으로 만난 무대이다. 총 3막(151분 분량)으로 검술 씬(7트랙, 33트랙)의 펜싱과 음악과의 절묘한 호흡, 서정적인 '젊은 줄리엣'(8)과 '줄리엣의 방'(44), 웅대한 스펙터클과 음악이 조화를 이루는 '기사들의 춤'(14), 발코니 씬(20)으로부터 이어지는 두 남녀의 '사랑의 춤'(21~22)이 정말 매력적인 영상물이다. 오케스트라의 물결치는 듯한 현악기들의 향연도 인상적이다. 해설지(21쪽 구성/영·독·프)에는 프로덕션과 작품 해설이 수록되어 있다. 로미오 역의 로베르토 볼레의 인터뷰(9분 분량, 이탈리아어 진행/영어 자막)도 만날 수 있다.

 [보조자료]
1940년 마린스키 발레단을 위해 초연된 라브로프스키를 시작으로, 로열 대니시 발레단의 프레데릭 애쉬튼 버전(1955), 슈투트가르트 발레단의 존 크랑코 버전(1958), 영국 로열발레단의 케네스 맥밀란 버전(1965), 런던 페스티벌 10주년을 위해 만든 루돌프 누레예프 버전(1977), 현대 감각으로 재안무된 몬테카를로 발레단 장 크리스토퍼 마이요 버전(2006) 등 매우 다양하다.

그 중 케네스 맥밀란(1929~1992) 버전은 셰익스피어의 원전에 가장 부합하는 것으로 평가받고 있으며 안무가를 세계적인 위치로 급부상시킨 작품이다.

2017년 밀라노 라스칼라 극장 실황을 담은 이 무대는 라스칼라만의 매력을 느낄 수 있는 전설적인 프로덕션이다. 세트와 의상은 이 프로덕션을 위해 특별히 고안되었으며, 아메리칸발레시어터의 간판스타인 발레리노 로베르토 볼레(b.1975)와 아프리카계 미국인인 발레리나 미스티 코플랜드(b.1982)가 로미오와 줄리엣으로 만난 무대이다. 총 3막(151분 분량)으로 장엄한 스펙터클부터 강렬하게 시선을 사로잡는 클로즈업까지 지금까지 볼 수 없었던 무대를 선사한다. 특히 검술 씬(7트랙·33트랙)의 스릴감 넘치는 펜싱과 음악과의 절묘한 호흡, 미스티 코플랜드의 서정성을 한껏 느낄 수 있는 '젊은 줄리엣'(8트랙)과 '줄리엣의 방'(44트랙), 웅대한 스펙터클과 음악이 조화를 이루는 '기사들의 춤'(14트랙), 그리고 그 어떤 버전에서든 하이라이트로 손꼽히는 발코니 씬(20트랙)으로부터 이어지는 두 남녀의 '사랑의 춤'(21~22트랙)은 이 영상물의 선택을 후회하지 않게 한다.

라스칼라 극장 오케스트라의 물결치는 듯한 현악기들의 향연이 인상적이다. 지휘를 맡은 파트릭 푸흐니에는 국립오페라단이 정구호 연출과 함께 한 '동백꽃 아가씨'에 함께 하기도 했었다.

해설지(21쪽 구성/영·독·프)에는 '밀라노에서 만나는 베로나의 사랑 이야기'라는 해설과 작품 해설이 들어가 있다. 보너스 트랙에는 로미오 역의 로베르토 볼레의 인터뷰(9분 분량, 이탈리아어 진행/영어 자막)가 수록되어 있다.